浪漫主义时
浪漫主义有三个特点；一个青春、一个梦幻，还有一个是陶醉。浪漫主义音乐在它早期最深刻的本质体现出这三个方面的特质。它是青春的表达，它是年轻始足工要酒额敌害校人的运动。所有早期浪漫主义作曲家都是很早就去世了，所以说它是靠青春的见斤威劳南展考果迫态回才气在写作，表达青春朝气，一种生机勃勃的，但是不成熟的、非常朝气的这样一种冲动来自。另外是陶醉，浪漫主义永远不满足于现在，它永远在渴望。渴望达到无限之境，这是浪漫主义对音乐的一种概括，认为360问答音乐是表达无限的最好媒介，它能够表达无限，因为它是模糊的，它是不确定的，正因为这样它能底达深端够表达无限。所以，浪漫主义的音乐都是充满了一种陶醉、充满了渴望，对一种未来，对一种无限，对最神秘的世新去仍里界本质的把握。可以说，如果浪漫主义音乐有最深刻的命题的话，那就是表达人生青春的朝气，表达对来世的渴望，还有对人生的一种陶醉。
浪漫主义的音乐很主观，这跟上面提到的法国大革命引发的对个体的追求有关。这一时期作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受，不是表达一种集体意识，更多是表达个人的和隐秘的感受。
浪漫主义的音乐喜欢色彩，忽视况丰营变结构。流浪、孤独、怀疑、彷徨、爱情，这些都是典型的浪漫主义主题。
浪漫主义作曲家的个性张扬。跟以前的作曲家相比，这时作曲家的社会身份和社声会地位发生了很大的变化。在以前基本上所有的作曲家都有正式的工作，他们受雇于教堂，或者受雇于宫廷养现器北否。在欧洲，在19世纪以前，音乐家的地位学任针太吗怎教者应该说是非常明确的——音乐家是一个仆人，但是一个很高级的仆人。是提供精神享受的仆人。在教堂里，他是一个神职人员，所有的大作曲家，文艺复兴、巴罗克时期很多大作曲家都是神职人员。在教堂里他有很固定的职位，为仪式服务。在宫廷里，就是给贵族提供高尚的精神享乐，所以有很明确的社会功能。但是到罗了19世纪，音乐家的于证别广讨社会角色发生了根本的变化，带有所谓很强烈的顾坐状接今附现代性了。也就是说，作曲家变成了独立的个跳地晶脚福体。他开始面对市场，面对一个不了解他，有的时候跟他是针锋相对的一个广大的市场。
19世纪交争真吧凯什修县响音乐集中在这样几个方面，交响乐、交响诗，这无审是最重要的。另外选妈还有交响序曲、交响组曲等。
请问交响乐的五大分类及各自的特点
交响音乐又和交响乐，它泛指由大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐作品及其演奏形式。交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类。 广义地讲，交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、睁迅随想曲、狂想曲、幻想曲等在内的各种体裁的乐曲。 交响曲具有较长的篇幅，可以容纳较多的内容，便于反映重大的题材，而且写得很有深度。优秀的交响曲作品时常反映出人的崇高精神世界、深刻的哲理思考，丰富的内心感情体验、不同方面的社会生活以及尖锐的戏剧性矛盾冲突。 组曲是由若干器乐曲组成的套曲。组曲各乐章的组合较自由，各乐章对比非常强烈，腔培是一种善于表现世态风俗画面的富有生气的体裁，分古典组曲与新组曲两大类。 交响诗又叫做音诗，是一种单乐章的标题性交响音乐作品，交响诗在古典交响音乐中是最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家李斯特的作品中。 交响音画与交响诗类似，也是单乐章标题性交响音乐。 序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他器乐体裁的发展，特别是装饰品向曲和交响诗，起着很重要的作用。
交响乐在十八世纪下半叶发展到了一个重要阶段，即古典主义时期，在启蒙运动影响下，古典乐派的作曲家们把崇尚理性，追求形式结构严谨的理念在交响乐这一音乐体裁中淋漓尽致的发挥，古典主义交响乐是以纯净的音响与结构的平衡为其主要特征的，代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
海顿创作了104首交响曲。交响曲这一音乐体裁，就是以海顿所创作的交响曲作品为标志而逐渐形成的，他确定了四乐章交响曲的规范形式和双管制乐队体制，展示了多样化的主题发展手法，他的音乐开朗乐观，充满生活气息和清新的田园风格，情感真切、技艺精湛。被誉为“交响乐之父”。
浪漫主义是产生于十八世纪末十九世纪初的文艺思潮，它是古典主义的发展，也是对古典主义的否定。浪漫主义音乐随浪漫主义文学而产生，形成于十九世纪20年代。其主要特征是注重个人感情的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束。舒柏特、门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯等人继承古典派的传统，在浪漫主义文艺思潮影响下写了一批洋溢着浪漫主义诗情画意的交响曲。威柏、罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，把歌剧变为宏大的戏剧化的“交响曲”。柏辽兹和马勒等的标题交响曲，李斯特、弗兰克和圣—桑的交响诗，比才和马斯内等的乐队组曲，门斯尔松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的协奏曲，约翰?施特劳斯的圆舞曲，……真是五彩缤纷，光彩夺目。
作为浪漫主义的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加多彩多姿。
进入20世纪后，马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩?威廉斯等后期浪漫主义作曲家谱写了浪漫主义时期音乐文化成就的尾声，同时也为新时期音乐的出现作了准备。西方出现了各种现代主义音乐流派，影响最大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义，以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等等，给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。苏联作曲家普罗科非耶夫、肖斯塔科维奇的创作别具一格，法国的拉威尔、米约、普朗克、梅西安，西班牙的德·法雅，英国的布里顿，匈牙利的巴托克，奥地利的韦伯恩伍早唯，丹麦的卡尔·尼尔森，美国的艾夫斯、科普兰等人的交响音乐创作也都颇具影响。
