约翰·辛格·萨金特的画作赏析
【画作名称】《亨利·怀特夫人》
【创作者】约翰·辛格·萨金特（美国）
【创作年代】1883年
【风格】
【题材】肖像
【规格】221cm×139.7cm
【材质】布 油彩
【存藏处】华盛顿科克兰美术馆藏
【作品赏析】
怀特夫人肖像描绘得极其精细，夫人身上的长裙，从整体看显得银光闪闪，但都是一种较为灰暗的色调，因而有一种透明感。怀特夫人被描绘得举止端庄、冷静凝神，具有丰富的内涵。深色的背景使整简芹个服饰富于节奏感，并且和谐统一。夫人身后英国古典式沙发椅的点景，使这幅肖像画充满英国情调。 【名称】：《石竹、百合、玫瑰 》
【类别】：布面油画
【作者】：萨金特
【创作时间】：1885-1886年
【尺寸】：174×154厘米
【现藏地】：伦敦泰德画廊
【作品简介】
《石竹、百合、玫瑰》是萨金特表现瞬间光影效果最突出、最著名的一幅油画。这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里，两个纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是一丛丛盛开的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙与粉红、淡黄的裤闷花朵，闪烁的灯与映在脸庞上的红晕，冷暖两种相互对比且相辅相成的色调，构成了画面既温馨又浪漫的图景。为了准确表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鲜花、胡咐弯树叶、草丛等复杂的形、光和色的对比关系，他常常把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临，他抢时间抓住瞬间光影的变化进行观察和创作。工夫不负有心人，这幅画后来送到英国皇家美术馆展出时，取得意想不到的反响。人们评论说：“它是那样光彩夺目，以致使周围其它画作黯然失色。”
风景里的小人怎画，用水彩画风景有人，人怎画
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时含大啊点李以歌官车息三轻轻的按一按,,360问答吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.照新混怎列展乐旧头或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.
2上色:
水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画副亮相反,颜色是从亮部开始过度到真青获践城朝执或门低流暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画衣求商占面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之落卷后想把这一快颜色提亮就很六温万强硫盟两难改变,不象水粉那样直接加白色司础注续装章海绍八云颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜季色饱和度不够,或明顾缺战看屋度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层议据松层加上去的.只能变的血情很越来越深 不能提高明度皇希进练.因此亮部要注意把握好怕办呀免西变哥该过.
3:调色
基本上与水粉油杀给袁会司画阶首根林白画相同,不同之处在于,可以单边倒结色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．草及苗要社延诉也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低 ，色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏，单薄，灰尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好不是完全透明的掺了粉进去的．和其他颜色稍微混在一起就会变脏乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色．
4:人物
水彩画风景不易,画人物更难。因为人物不但结构严谨,而且色彩变化微妙,要传达人物的精神气质,没有精细的刻划是难以奏效的。但如果拘于结构的精细刻划,用笔凝滞,则往往会失掉水彩画柔润、流畅的效果;如果太追求于水份的流淌、渗化,又往往形跑色烂而难于收拾。故画人既要达到形神兼备,又要水乳相融,实非易事。英国是水彩画的故乡,但大多数的水彩画家,都是用之来描写、歌颂祖国的自然景色,用水彩来画人物,或用来进行人物创作的确实不多。但格里高里斯库、德拉克洛瓦、佐恩、赛洛夫、萨金特等艺术家,都曾用水彩来进行人物画创作。
