巴洛克藝術與洛可可藝術的共同點與不同點？
不明鎮派同點：
1、興起時期不同：巴洛克藝術興起于17世紀到18世紀初期；洛可可藝術盛行于18世紀前半期。
2、藝術特點不同：巴洛克藝術藝旅辯術特點主要表現爲：流行巨大、沉重、怪異的建築，表現出威嚴和力量；粗壯高大的柱子和屋頂雕像。
洛可可其藝術特點由富麗堂皇的宮殿轉變爲小巧優雅的别墅，裝飾風格由金壁輝煌變爲潇灑輕巧。
3、繪畫風格：巴洛克藝術在雕刻繪畫造型的姿勢上形成強烈的反差。大型壁畫和拱頂畫産生出巨大的感染力和震撼力。
洛可可藝術選用清單鮮明的顔色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話等來點綴畫作，使得畫面變得優美而又神秘。
相同點：都流行于以法國爲中心的歐洲。繪畫的主題都是國王和貴族的肖像畫。
擴展資料：
巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，内涵也極爲複雜。但最基本的特點是打破文藝複興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄激賀的藝術效果。
除了建築和雕塑和繪畫之外，巴洛克家具無疑是巴洛克藝術最市民化的一種表現形式了。法國國王路易十四号稱"太陽王'，他對凡爾賽宮的奢華裝修造成了大量巴洛克風格家具的誕生。
宮廷藝術的發展造就了一大批巴洛克藝術大師。複雜的雕刻，名貴材料如柚木，黃金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成爲了世界三大家具的代表之首。
參考資料來源：百度百科-洛可可藝術
參考資料來源：百度百科-巴洛克藝術
古
通過比較古典風格和巴洛克風格的異同論述歐洲文藝複興藝術風格的曆史嬗變 文藝複興時期是指14難觸雙業世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要曆史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。“文藝複興360問答”的原意是“在古典規範的影響下，藝術與文學的複興”。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人爲本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一年許機評損規系列科學家、思想家貴件護逐漢肉曲和文學家重新對古代文藝的發掘而國簡逐專外絕進燈考得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，船使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝複興胡養印問停出門片作爲歐洲曆史上的一個偉大的轉折點，其含義還護無段兒先精肥要寬廣的多。人文主展言陽界難調傳絕義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學爲人交了套油生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧跳都從神權的束縛中解放出來，磁概漢學交與孩毛專集提倡個性自由以反對人身依附。文藝複興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。十五世紀末期以後，歐洲各國林住那呀幹穿含紹繼看不斷擴展科學新知，産生了許多發明；新航線的發現，證明了地球是一物玉進球體，也造成了通商各員西秋與殖民的興盛。這種經濟擴張運動，使人衆的物質生活越來越富有，思想也跟着自由起來。加上伽利略﹝Galileo Galilei﹞、哥白尼﹝NicolausCopernicus﹞等科學家對宇宙天體的研究，引起民間的理性主義擡頭，以及教會的「創世紀」神學系統的松動。因此到了十漢入和紀超任發都破六世紀，歐洲各地就開始對教會産生質疑，認爲原始的基督教清貧素樸促的精神已被扭曲，於是這種情形引發出不同形式的宗教改革運動。 相對於宗教改居講跟書團費依強革運動，舊有的教會勢力，爲了維護鞏固自身的利益，也發動起「反宗教改革」運動，以緻引起新教與舊教權力之争，加上這時候歐洲各國基本上都屬於君主專制的時代，經常爲了擴張領土而發生沖突，遂導緻後來的「英法百年戰争」發生。 藝術發展在這種複雜的局勢之下，受到相當大的影響；而民間的理性思考與質疑的精神，也爲當時的美學思維發展出一個新的方向。巴洛克﹝Baroque﹞藝術便是在這樣的時代背景下，首先産生於舊教中心的羅馬，随後即傳遍了歐洲及美洲部分地區。 巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早産生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點： 一、豪華的特色，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩； 二、一種激情的藝術，打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力； 三、極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂； 四、很關注作品的空間感和立體感； 五、藝術的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象； 六、有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位； 七、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。 巴洛克藝術産生于16世紀下半期，盛期是17世紀，最早産生于意大利。巴洛克藝術的風格是承襲自文藝複興末期的矯飾主義，着重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、誇張性等特點。常采用富于動态感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現實景象。 巴洛克藝術大緻有如下一些特點：無論是建築、雕刻 、 裝飾畫都強調豪華感、激情感、運動感、空間感和立體感，有時還帶有神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。 自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特别重視風格的研究。所謂"風格" 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有着的内在諧和一緻，但又明顯地區别于其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。 不過，巴洛克作爲一種風格，卻一直是美術史家們有争論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱号。從時間上說，巴洛克流行于十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術－意大利、西班牙 、 佛蘭德 爾、 荷蘭 、 法國．．．都列在巴洛克範圍之内。 巴洛克成爲獨特的風格，是由于它在藝術精神和手法上，與盛期文藝複興有明顯的區别。如果文藝複興可以歸爲古典主義，巴洛克可以歸爲浪漫主義。它是在封建天主教複辟後，随着貴族統治的鞏固而發展起來的。但是不能簡單地把巴洛克藝術和它的代表們，稱謂"反"的倒退的藝術。個人固然受制于曆史，但個人又反射着各種曆史因素(包括一切以往的傳統)，而給當代的曆史帶來新的東西。這才形成了曆史的變化多端、豐富絢麗的形象。而興起于18世紀羅馬的古典主義，則與巴洛克風格有所不同。 古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反對，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術爲信念。 古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的内容爲何。新古典主義雕刻藝術則以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深雕刻。 古典主義代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉内及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。 以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。它是适應資産階級革命形勢需要，在美術上一場借古開今的潮流。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時因爲這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之爲"革命的古典主義"。 古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材，如古代曆史和現實的重大事件，在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾，取得了最優秀的成就，并達到高峰。在19世紀，不可抑制的工業化的強勁步伐，使西方社會發生迅速變化。資産階級的要求和趣味，與貴族的要求和趣味交織在一起，通過學院教育和作品展覽等方式，在美術領域内得到了強化。受到他們支持的保守傾向，借助古典美術的光輝成就，有意無意地阻擋着新生事物的成長。經過一代又一代美術家的努力，到了19世紀末葉，西方美術終于擺脫了自文藝複興時期确立的、延續數百年之久的再現性傳統和古典規範的束縛，開始踏上現代之路。文藝複興是一次逐漸發展的時期，沒有明确的分界線和事件。但文藝複興使當時的人們思想發生了變化，導緻了宗教改革和激烈的宗教戰争。後來的啓蒙運動以文藝複興爲自己的榜樣。19世紀的曆史學家認爲後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源于文藝複興。文藝複興是“黑暗時代”的中世紀和近代的分水嶺，是資産階級革命的輿論前提。文藝複興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。
