分析野兽主义与立体主义的区别
野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、“古典野兽”安德鲁·德朗领导，代表画家另有“水彩野兽”劳尔·杜菲、“圣经野兽”乔治斯·卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现败磨陪方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德累察蠢斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派作品
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写游闭对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义作品
野兽主义对后世的影响？？？
野兽派对后世产生了巨大的影响，在对于色彩的构成分析、运用与色彩的装饰特
征的表现方面，野兽派对现代平面设计、插图创作以及版面编排都产生了根源性的
影响，有些野兽派画家本身也参与了设计的创作，如马蒂斯。而现在的设计艺术也
往往会把野兽派360问答绘画色彩的特征与效果作为设计色彩的学习、借鉴的范畴，从而体
会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自
身的色彩实践。野兽派绘画彻底冲破了西方传统的艺术观念，虽然野兽派画家们没有完全切断
与自然之间的联系，但也只是把自然当作创作灵感的来源而已。他们认为，在考虑
到真实物象时，画家应具有一定的自由以寻求创作上的独立，而这又必须来自于画
家自身的内在认识。因此，他们更积极主动的思考如何用色彩构成画面，增强画面
的形式感并有效的传达画家的内心情感，以达到作画动机的纯粹性，从而使观众与
之产生共鸣。因此，如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完成了色彩的重建与解
放的话，那么，有力而又具有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画色彩的最主
要的魅力所在。
