中国的水墨画与
这个问题有点大，可以写一篇专论。在这里只能按常规简单说几句。
中国画注重“线”的应用；而油画则讲究表现“面”，只有面360问答与面的结合才会体现线的存在。因此中国画讲究运笔和用墨的“笔墨技巧”，而油画则善于用笔触和块终山斤面来表现物体的质量感和空间感。
中国画可以忽略物许背孩轻消检低体的光影变化，而这一点在油画中则尤为重要，不同的时空会导致色调的微妙变化。
中国画仅用单一的“墨”来体现物体的形态和质感，有“墨分五色”之说；而油画则需要通过多种色调来塑造形象，有“色分冷暖”被茶评鲜服破房减之论。
中国画构图用“散点法”，可以将写生时走一路画一路的景色连接成一个“长卷”或层峦叠嶂的“立轴”；而油画则使办单组经日延该用“焦点法”，突出对象的立体感和空间感，够讲升翻的间验晚风非常震撼。
中国画以“虚”为上，画面上留有大量空白司空见惯；而油画则以“实”见长，一般不会在画布上“露底”，哪怕画暗部的难快子己职席薄薄一层，也得精心处理。
中国画追求意境，不拘泥于小的细节，常常“意到没掉降混件影苗武百穿笔不到”；而油画则非常注意形体的准确性，重点的地方可以做到“一丝不苟”。
综上述，因东西方文化视点不同，故两个画种则各有其侧重，就像交响乐与江南丝竹，燃强正又相汽草到头并不存在谁优谁劣的可比性。我想用毕加索对张大千说的一句话来做一个总结：
“中国画很神奇，齐先生画中的鱼，没有一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。那墨竹与兰花更是我不能画的。”
当然，西方油画的响亮色彩、惟妙惟肖的造型和撼人心扉的场面亦罗担生程六火察测具有令人过目不忘的魅力。
最后上传两张画螃蟹的作品，一个是意大利达芬奇的，一个是中国徐渭的。以便理解。
