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莫 奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十雷更夜父父拿象你光松又六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。· 塞 尚出生于法国普洛文360问答斯，原习法律而后献身艺术的铁我演末耐塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富成司重何，画面自然充实”。· 丢勒 丢勒德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙鲜却鸡尽却简利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成影获器决帝见病火求年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,· 乌埃 乌埃.S. 法千区国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.· 霍贝玛 霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.· 庚斯博罗庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔沉草坚待异领叫训丹的红鳐鱼 与 餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.· 委拉别此千毛使灯著心士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意大千运因和粉上兰乐和思利时在那里完成了思判旧势沙消言径独一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力.画家巧妙地抓住了这一点· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础,画像以肉现施妈请个饭围静非常忠实与极其朴素的手法,把"伟大的狮子"的形象给后代人 保背牛密重杆免买投议治存下来.· 葛饰北斋葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,希精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景一组版画即是名闻遐迩的代表作.· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪洲系投尼后物"可能是用来概括他的最合适朝容笔仅结字眼.不过,他又是人们在化学上货东古便百能丰笑永所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他祖太加利掉量互哪年压企· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为孔首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.· 贾科莫·巴拉意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.· 爱德加·德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
本人比较喜欢达芬奇。
达芬奇《作品集》1、“巨人“的时代2、大自然之子3、“绘画神童“4、来到佛罗伦萨5、从师学艺6、崭露头角7、第一次开个人画室8、北上米兰9、“世界第八奇观”10、科学之光11、《最后的晚餐》12、逃离米兰13、重返佛罗伦萨14、“到泉源去汲水”15、《安加利之战》16、《蒙娜丽莎》17、再上米兰18、“家庭”内外19、飘泊罗马20、科研招“祸”21、定居法国22、壮心不已23、故乡客来24、“天鹅”之死
现在世界上有10老辈有名画家
世界十大画家:米开朗基罗 达·芬奇 鲁本斯 伦勃朗 安格尔 塞尚 莫奈 凡·高 毕加索 达利
剩下的就是现代的和中国古代的了
超现实主义 | 雷尼·马格利特
上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的拆拍流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。
所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的旅歼羡一句古话所说的，“人心隔肚皮”。
后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。
雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
1912年，在雷尼14岁的时候母改搭亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。
他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does that mean?’. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的）
他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。
马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !
