歐洲古典樂派的音樂特點是什麽?
歐洲古典樂派的音樂特點是什麽?
這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。 希望對你有幫助 什麽是古典音樂的标準
古典樂派的特點是什麽
古典樂派
古典主義時期概述
可以這麽說，天時、地利、人和造就了維也納古典樂派的興盛。那麽古典主義時期究竟從何時開始算起，又在何時結束呢？一般而言，1750年J·S·巴赫去世之時标志着巴洛克閉弊時代的結束、古典主義時期的開始；而1827年樂聖貝多芬的去世則标志着古典主義時期的結束。在這前後不到一百年的歲月中，古典主義風格成爲當時藝術的準則以及審美的标尺。
古典主義時期還被分爲兩個階段——初期古典樂派以及維也納古典樂派。初期古典樂派有時候也被稱之爲後巴洛克時期或者洛可可時期，其代表主要有J·S·巴赫的第二個兒子C·P·E·巴赫爲中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨爲中心的曼海姆樂派；以瓦根紮爾和蒙恩爲中心的早期維也納樂派。另一個重要代表則是格魯克，他生于德國，曾經在意大利和法國學習過音樂，後來定居維也納。格魯克以改革歌劇聞名于世，對此後維也納古典樂派的興盛有着一定的促進意義。可以這麽說，初期古典樂派是處于巴洛克與維也納古典樂派之間的一個過渡時期，也是一座溝通的橋梁，但在音樂結構、器樂聲樂技巧等方面依然同先前的巴洛克時期十分相似。
對西方音樂曆史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風格上則與巴洛克時期有了本質上的不同，即便是剛剛入門的聽衆也能夠聽出這兩個不同時期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是一種光彩照人的強烈，而古典主義音樂則崇尚穩重守制、邏輯均衡，雖然顯得過于循規蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個時期的作品，聽衆所享受到的是一種和諧、優雅卻又平衡、統一的優美。
在節奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續不斷的強烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主義時期音樂作品“最精湛和最有活力的組成部分”，成爲其靈魂所在。在旋律上，這一時期的音樂特别強調均衡和簡潔。在結構方面，古典主義時期更與巴洛克時期有着極大的區别，其核心在于古典樂派采用單旋律主音音樂結構；而在巴洛克時期，作曲家們崇尚的是複調法。這也就是爲什麽古典樂派的許多作品更适宜初入門的聽衆來欣賞的原因，其調性明确且主線清晰，不像之前的巴洛克音樂那般，往往一個樂章有許多支線。
古典主義時期的音樂對此後音樂曆史的發展是具有非凡推動意義的，因爲在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之後被全新的浪漫主義所更叠，但是這三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時期被越加發揚光大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數十年内，将其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室内樂以及器樂協奏曲、歌劇等形式也在古典主義時期有了長足的發展。當然這也得益于當時樂器制造業的技術進步，樂器之王“鋼琴”正是在這一時期最終成型并被廣泛運用的。
●古典主義時期的三巨頭
古代主義時期最爲著名的是維也納古典樂派，而維也納古典樂派中最爲出名的作曲家則有三位——海頓、莫紮特和貝多芬，他們并成爲“三巨頭”。這三位大師生活在同一時代，且互有關聯——海頓最年長，比他小24歲的莫紮特與海胡态陪頓是相互尊敬的忘年摯友和知音；貝多褲蠢芬年紀最小，而當他來到維也納發展之後不久曾拜海頓爲師，也參加過比他大14歲的莫紮特舉行的一次聚會，在那天莫紮特驚異于貝多芬的才華，而預言将來這個年輕人将有所作爲。
海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創作領域，他被譽爲“交響曲之父”，一生創作出過一百多部交響曲作品（有編号的就有104部），同時他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對音樂發展史而言，卻是絕對不容忽視的重要人物。
莫紮特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個代名詞，而他更是音樂學界所公認的作曲天才。莫紮特一生創作了四十多部交響曲，最後5-6部被認爲是具有極高藝術價值的傑作；而他的27首鋼琴協奏曲，作爲一個整體則是後人無法超越的極高境界；莫紮特的歌劇在當時更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編号的音樂作品也多達六百多部。
貝多芬，1770年-1827年，他被譽爲“樂聖”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮鬥以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協奏曲、序曲、歌劇等更是一個革命時代的象征。有人說，貝多芬是半個古典主義者、半個浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個過渡使者，一個音樂風格獨特的大師。
歐洲音樂古典樂派的代表人物有?
海頓，莫紮特，貝多芬，這是三個最有名的代表人物
歐洲“古典樂派”、“浪漫樂派”、“民族樂派”的音樂各有什麽特點?各樂派作曲家及代表作
古典主義時期
（Classical）（約公元1750—1820） 因爲這一時期的三位代表性人物：海頓，莫紮特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱爲“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫紮特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二号大提琴協奏曲也會是很适合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲怆》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期
（Romantici *** ）（約爲公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂爲己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，叙事曲，諧谑曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二号；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二号；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一号；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二号、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七号、鋼琴協奏曲第一号。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的号角》。
民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍于歐洲樂壇，與資産階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資産階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經常采用本國優秀的民間音樂素材去表現具有愛國主義的英雄主題，借以激發本國人民反抗封建和外族統治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。
什麽是古典樂派?
初期古典樂派與維也納古典樂派
文藝複興後在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會爲背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。
其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫爲中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）爲中心的曼海姆樂派；以瓦根紮爾和蒙恩爲中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特别體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室内樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也産生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後是兩個主題反複的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫紮特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫紮特和“樂聖”貝多芬爲代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
希望對你有幫助
歐洲古典樂曲
貝多芬: 有32首奏鳴曲 其中<月光> <黎明> <熱情> <告别>等很著名;交響曲著名的有: <英雄> <命運> <田園> 第九交響曲<合唱>等
莫紮特:歌劇<費加羅的婚禮> <唐璜> <魔笛>等;交響曲<C大調四十一交響曲>
海頓:<第九十四交響曲>(驚愕)非常著名 還有<倫敦交響曲>;清唱劇<四季><創世紀>等都非常著名
這三位是古典時期的重要代表人物
維也納古典樂派的音樂風格特點及重要代表人物?
1. 十八世紀下半葉之十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱之爲“維也納古典樂派”。人物呢主要是以交響樂之父海頓（1732－1809）、音樂天才莫紮特（1756－1791）、樂聖貝多芬（1770－1827）爲代表的。
2.其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想内容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的複調與主調音樂的成就，并确立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室内樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。從整體上看古典派音樂的特色主要集中在器樂方面，尤其是奏鳴曲和交響曲的形式上，出現第一和第二主題之間的相互對比。它們反映了人類普遍的思想要求，追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的精神
舉例說明古典樂派和浪漫樂派的音樂有什麽不同
這麽問太寬泛了，回答相當困難
古典樂派的傑出代表都有誰?
海頓、莫紮特、貝多芬
海頓：交響樂之父，一生有一百多部交響曲作品，是弦月四重奏格式的締造者。
莫紮特：音樂神童，歌劇《費加羅婚禮》《唐璜》《魔笛》
貝多芬：集古典音樂的大成，開辟浪漫主義的先河，有《英雄交響曲》《命運交響曲》《幻想交響曲》《熱情交響曲》。
海頓、莫紮特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都緻力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細緻微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的隻有莫紮特，而且也确實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬後期的作品顯得較爲艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫紮特以演奏家的身份漫遊全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年後也是在歐洲到處都能聽到。
歐洲古典樂器大全
我知道的西方古典樂器有 古典鋼琴、低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴、古典吉他、管風琴。
古典主義音樂的主要特征是什麽?如何評價音
【古典主義音樂】Classsical Music
一、 指十八世紀下半葉之十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓（1732－18來自09）、莫紮特（1756－1791）、貝多芬（1770－1827）爲代表。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想内容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的複調與主調價代娘解培顯景械山陸音樂的成就，并确立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室内理力倒培投願理樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
二、 泛指十七、十八、十九世紀的專業音樂360問答創作。一古典以前時期：社演線質曾南功①如巴洛克音樂，代副職社春四表人物有巴哈、韓德爾；②羅可可音樂，代表人物有如庫泊蘭、拉穆等大師們的典範作品。二古典以後時期：①浪漫樂派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族樂派評來戰尼此士明哥究液藥，主要代表人物如格裏試格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆貝斯庫、西貝裏烏斯、巴托克等大師們的典範作品。③維也納古典樂派，主要代表人物海頓、莫紮特和貝多芬等大師們的典範作品在内。
一、音樂中的古典主義
“古典主義”是一個相當不明确的文決等載鮮燒工界論雲建詞，它有幾種不同而又相關的含義。一種不很恰當的用法是将它指流行音樂以外的音和體要次樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創作的以及爲什麽目的而寫的。而此處我們所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世爲止這一時期的音樂。
所謂“古似貨期損典的”，準确地說，原是指古希臘和古羅馬的“經典的古代”，那是西用隊五查先今岩有吸杆方文明兩個偉大的時期。多少另措促汽井個世紀過去了，人們回顧往昔，兒濟題魚耐部洋行病厚而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝複興時期，人們按困廣已經這麽做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發現“古典”。特别是考古的發現，展現了一幅簡樸、宏偉、甯靜、有力、念迫優雅的畫面，這在新發掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發現，器最房遊變坐感基血存其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家關修查免存息這鹽模制以廣泛流傳，理論家們研究它們構成的原則。曆史學家和美學家們（其中最著名的爲德國通月衣染矛該迫寫略殺送人溫克爾曼）将它們稱爲“古典”并作爲他們這一時代的典範，有探索精神的藝術家們緊随這一觀念，如十八世紀英國畫家雷諾茲強調繪畫的最高成就是在于表現古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
法國新古典主義畫家大衛也追随這種理論，表現在他描繪英雄的畫面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像爲範本來刻畫現代的男男女女。“古典”的曆史事件、神話以及哲學思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時期的史實、神話及英雄人物。由于優秀的古代文化的影響，人們常将“古典”一詞視爲有傑出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是“古典的”，那就意味着它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向于把某個圖案設計稱之爲“古典比率”，意味着這個比率保持了自然的平衡，并無奇特或标新立異，而是遵循規範的原則。正由于信奉這種“适當的比率”和自然平衡的原則，使得古典時期的音樂風格迥異于其他時期。
實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念：一種調性間平衡的概念，給予聽衆明确的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽衆在聆聽一首樂曲時可以準确地知道緊接着出現的内容。作曲家的創造性隻是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽衆着迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫紮特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是傑出的典範，有一定的道理。但是這種風格并非僅僅出現于他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。
在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術的。這一時期的法國建築中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成爲類似貝殼制品（法語爲rocaille）式的線條。由此發展出一種新穎的、絢麗的、優美的、富有想象的風格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特别風行。如果說音樂和建築等其他藝術的演變完全一樣，那是不恰當的，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于優美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發揮得淋漓盡緻，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風格的作曲家當數法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫紮特等人的作品中猶可見到洛可可風格的餘韻。
另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），顧名思義是“華麗”，其實用于藝術風格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有别于道德的說教及更深刻的藝術境界，也意味着一種優雅和塵世的趣味。在音樂上它首先是流暢的旋律，摒棄了複雜的對位手法；其旋律聽來使人感到極爲清晰，因爲伴奏部分很清談，通常用通奏低音（如羽管鍵琴）演奏固定的音型或者很慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。華麗風格的樂曲最理想的表演媒介是人聲，康塔塔或 歌劇選曲（最好是愛情歌曲）；作曲家通常把樂句分得簡潔而又規律，用一種可以預測的問答式進行，歌者的聲音較爲朦胧但卻極富表情。另一種流行的表演媒介是長笛（替代老式的和音色明亮的豎笛），人們特别欣賞它那優雅而柔和的色彩。華麗風格也指舞蹈節奏的使用，巴赫等人在他們的鍵盤樂組曲中采用的外加樂章之一，即稱爲“華麗曲”（galanteries）；它意味着常常使用一些固定的、短小的旋律樂句，一如姿态優雅的鞠躬和禮儀。
“華麗風格”一詞在1700年後才使用，此種風格的流行是在十八世紀二十年代以後，十八世紀中葉爲其全盛時期，即巴赫、亨德爾一輩的作曲家消失而新的一代崛起之際。巴洛克時代大師們的富有驅動性的低音聲部（它能賦予樂曲一種活力）此時讓位給較爲遲緩的低音進行，隻起到襯托上面主要聲部的作用而已。巴洛克時期常用的賦格織體也被取代，此時上面的聲部輕而易舉地取得了統治地位，其次才是低音，而中間聲部已無容身之地。巴洛克音樂中，長而不規則的樂句被較短的樂句取代，它們往往是兩小節或四小節的，聽者能感覺到後繼的樂句大約将是怎樣的。音樂語言變革之所以發生，主要原因是新思潮的出現，即啓蒙運動。十八世紀早期這個重大的變動已出現于哲學以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學發現的覺醒，理性與人道的觀點受到重視，神秘與迷信逐漸褪色。啓蒙運動的目标之一就是要将文學藝術普及到普通的男女中間去，使中等階級也可分享過去隻有貴族才能享受到的東西，藝術應該充實和豐富人們的生活。因此我們發現在十八世紀初期，歌劇這一形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言，而且也向公衆開放并用各個國家的民族語言。在法國出現了喜歌劇（opera comique），歌曲與對白穿插進行，故事情節是老百姓日常生活中所發生的事。十八世紀二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場子上演出。比之宮廷歌劇來，它的内容更适合人民大衆的口味。在英國，十八世紀三十年代開始，貴族們尚在欣賞意大利歌劇，中産階級卻喜歡帶有對白的、曲調質樸動聽的輕型歌劇，此種情況不僅發生在倫敦，而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀中期經譯成德語後在德國的柏林及漢堡等地上演，促進了産生德國自己民族形式的此類歌劇，即歌唱劇（Singspiel）。就是在歌劇的故鄉意大利，十八世紀初已出現用地方語言的喜歌劇，如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活，曲調動聽；相形之下，取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解，其音樂也較乏味。
歌劇并不是唯一顯示文化藝術發展進程的體裁。與此同時，音樂的印刷出版業建立起來了，人民大衆可以購買樂譜在家歌唱或演奏，樂器制造業也由于新技術的發展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養的重要标志。男士們則演奏長笛、小提琴或其他業餘性質的樂器。十八世紀時出了許多爲家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也爲家庭使用的目的而創作樂曲，它們在演奏技術上雖較簡單而易于掌握，卻仍然優美動聽，演奏起來饒有興味。這就是上述引起風格轉變的原因，轉向更有規律的和旋律的風格。人們在家裏嘗試着唱他們在公共娛樂場所聽到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印應運而生，這些歌曲選自最近上演的歌劇（在倫敦也有在著名的遊樂園中演唱的），它們對音樂愛好者來說是印象新鮮的。
并非僅是歌劇吸引着新的觀衆，十八世紀時音樂會的活動已經開始。以前，器樂曲主要在宮廷或上流社會人物的家庭中表演，現在出現了全新的局面，人們（通常是既有音樂愛好者又有專業音樂工作者）集合在一起舉行音樂會，娛樂自己（有的賴以爲生）和款待前來的聽衆。在較大的城市裏從事音樂的專業人員很多，倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊音樂會，其他城市很快效仿。宮廷樂隊也常舉行售票的音樂會。特别是在十八世紀後期，音樂會的活動迅速發展。傑出的演奏家從一個城市到一個城市舉行巡回演出。當地有名的藝術家也舉行年度的“慈善’音樂會（演員仍然能拿到報酬）。管弦樂隊這一團體組織日益成形，音樂會向公衆開放當時是一件新鮮事。爲适應此種需要，作曲手法亦需更新，要求樂曲有更爲邏輯和清晰的形式，以吸引聽衆的注意力和興趣。适應這一時代形勢的要求，新一代的作曲家從此興起，其中的三巨頭是海頓，莫紮特和貝多芬。這就是所謂維也納古典樂派。
海頓、莫紮特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都緻力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細緻微妙的表情。
雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的隻有莫紮特，而且也确實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬後期的作品顯得較爲艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫紮特以演奏家的身份漫遊全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年後也是在歐洲到處都能聽到。
二、初期古典樂派
文藝複興後在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會爲背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫(C.P.E.Bach)爲中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）爲中心的曼海姆樂派；以瓦根紮爾和蒙恩爲中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特别體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室内樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也産生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現 發展部，然後是兩個主題反複的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫紮特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
三、維也納古典樂派
以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫紮特和“樂聖”貝多芬爲代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。 羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》和豐子恺先生對貝多芬的評價，曾經被某些人惡意地（至少是片面地）利用，客觀上起到了推波助瀾的作用，使我們忽略對貝多芬的全面認識。在最近見到的一本貝多芬傳記和一些片斷的資料中，我驚異地發現，其實貝多芬并不是一個完美無缺的人，他的性情極爲惡劣，一位傳記作家寫道：“過度的欲求被他看成是符合常規的良好舉止。”無論在職業上還是私人關系上，他幾乎對任何人都不信任。作爲一個鋼琴家兼作曲家，他故意在他的鋼琴作品結尾處加顫音，因爲他“喜歡爲難那些維也納的鋼琴家，其中一些是我的死敵”。他甚至預言那些鋼琴家碰到他的變奏曲時“會出醜的”。這簡直就是暗算，完全的小人行徑。當我們對貝多芬頂禮膜拜的時候，這些事實完全是被忽視的，貝多芬于是被套上了光環，完全是一副不食人間煙火的聖人嘴臉。那副光環就像孫悟空用金箍棒畫在地上的圓圈，讓我們無法接近真正的貝多芬。德彪西曾經這樣比較過莫紮特和貝多芬，他說：“自然，天才可以沒有品味，貝多芬便是一例。而另一方面，身爲天才的莫紮特則有最雅緻的品味。”當然，作爲力的化身，貝多芬的作品難免失之粗疏，從而缺乏莫紮特那樣的細緻與優雅，但是，品味的缺失使他隻能居于莫紮特之下。
