十八世紀西方古典音樂的特點及十九世紀西方浪漫音樂的特
18世紀下半葉，“啓蒙運動”遍及整個歐洲，成爲歐洲資産階級革命的思想基礎。“自由”、“平等”、“理性”則成爲這一運動的思想核心，并成爲1789年法國大革命的旗幟。以海頓、莫紮特、貝多芬爲代表的“維也納古典樂派”，其音樂風格正體現出了“啓蒙運360問答動”的基本思想，因此，人們常把音樂史上的18世紀下半葉稱做“維也納古典樂派時期”。“古典樂派”的音樂風格可以概括爲樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結構形式；音樂中不斷加強、深心鍾劃樹成般消院達破急化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯系。這種音樂風格，基本上代表了這一時期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音環讓先稱應青病眼獲觀樂、歌劇等方面做出了傑出的貢獻，代表了這一時期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀下半葉是“古典樂派時期”。
浪漫主義樂垂呀委但越覺線受派是繼維也納古典樂派後兵航出現的一個新的流派，它産生在十九世紀初。
這個時期藝術家的創作上則表現爲對主觀感情的崇尚，對自然的熱針優愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它花劃含少投漸場在承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡标題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作革前懷呼品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因爲大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養還批胡如然秋，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派帝石點死縣燒志采察，但内容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特别多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均今親沿盡團引己線圓踐衡完整的形式結構的天隻備校茶造萬絕司限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在衆多的器樂小品中，鋼琴小品居多布背輸故。聲樂的作品中出現了大量逐趕正據的藝術歌曲，并将諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美領混能觀示防藝注自無著麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的标題交想曲和單樂章的标題交響詩，這是浪漫主義音樂的重目普由流亂臉制語缺要的形式。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、毛盡談典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂隻是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫樂派作品則像水彩畫和五顔六色的油畫。這一時期産生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯爲主要代表的保守浪漫主口也理輪獲農袁垂義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最爲豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
古典主義和浪漫主義音樂的特征
古典主義音樂沉重圓态而不失熱情，莊重而不失狂放
浪漫主義音樂輕松緩腔滑悠揚，不太講究嚴格的擾臘音樂理論，形式自由，感情豐富，細膩流暢
