大家知道巴洛克艺术产生的原因
巴洛克:
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不360问答一，一说来自葡萄牙或西班甲置曲意乐评球县显牙语，意思是不圆的珠子；又一艺素首员联肉露城诉微席说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典艺主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是1娘轻长甚鲜迅7世纪，进入18世纪，贵抗类很吗流安除北欧和中欧地区在亲假银否京烧无福外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教练配队汉殖带次左会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支起九评盐践柱。
在16世纪末,欧洲已出现巴洛克形式的艺术。Baroque一词的意义,普遍认为是源于葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco一词,意为“不合常规”,特指控达是李连阳品写航西各种外形有瑕疵的珍珠,即“不圆的珠”。意大利人最初是用以表示建筑中奇特而不寻常的样式,其特点是装饰性强、辉煌华丽心群觉右沿米群都收溶,注重光的效果,色彩鲜艳、对比道专马强烈,在结构上富于动势济丰座世本西慢资界望攻,因此整体风格显得高贵豪华、很有生气。后来此种形式特点影响到文化艺术领域各个方面,如音乐、雕刻、绘画和服饰等,形成了整个时代的统一风格。
巴洛克艺术风格形成的原因:
一.是出于反宗教改革思想的指导。因16世纪宗教改革运动在各国济守散创章京知育木实展开,对教会给予月风假犯停执理校了沉重打击。人们的信仰开始动摇,教会的人数减少,教堂建筑那超凡脱世、严峻冷漠的面貌也使人望而生畏、敬而远之。因此教会企图在各方面加以改善和挽救,以更多的人性和世俗气息来打动教徒,召唤他们重新回到宗教怀抱。所以白冲坏阿河有玉,巴洛克艺术样式多发生在宗教改革运动比较薄弱而旧教势力比较强大并卷土重来的国家,如意大利、法国、西班牙并显执乡、佛兰德尔等。
由于文艺复兴的艺术家们在其杰作中,把人复标径置将义织文主义的思想感情和宗教教义及其故事揉和在一起,已经为宗教艺术输入了大量的世俗血液。所以在意大利文艺复兴后期,就已出现了巴洛克艺术形式的端倪。
意大利著名建筑家和雕刻家具尼尼的雕刻作品和他继米开朗基罗之后最终完成的圣彼得大教堂及其广场建筑,更是巴洛克艺术样式的典范。以后,在法国、西班牙、意大利、佛兰德尔等地都相继涌现了巴洛克风格的艺术家。他们的作品充满激情,富有人情味(如多用曲线而少用直线,色彩鲜艳,增加温柔热情和光明,减少生硬冷漠和暗淡),其富有动势的造型和华美的色彩使作品洋溢着令人感动的力量。佛兰德尔的鲁本斯(1577——1640年)就是巴洛克艺术在绘画方面的典型代表,教会看到了这一优点,因而鼓励宗教艺术也朝此方向发展。
其次,法国、西班牙、意大利、佛兰德尔等国在政治上都仍然保持着较稳固的封建势力,同时又采取重商主义政策,有些贵族也同时从商赚钱,在生活上和新兴的资产阶级一样追求奢华,所以宫廷贵族也鼓励更具有世俗色彩和感官刺激的巴洛克艺术。尤其是法国路易十四时代,其建筑与服饰,皆成为当时豪华艺术的典型代表。以富丽堂皇闻名于世的法国凡尔赛宫殿(历经半个多世纪而完成于1708年)和卢佛尔宫(1665——1688年)都产生在这一时期。
巴洛克产生的时代背景
洛克时代
十七世纪至十八世纪中期
天主教与新教睁丛间的争斗在“三十年战争”中达到白热化（注：1618 – 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争），中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度，而在英国内战中，国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末，土耳其衰败，普鲁士崛起，俄国战胜瑞典，这些都改变了东欧的版图。
十七世纪见证了数量惊人的文学杰作，诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧，多恩与弥尔顿的诗歌，以及第一批小说，其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域，巴洛克风格自信十足，其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富，诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。
望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就，牛顿得以百尺竿头更进一步，其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起，使人们深信可以战胜并控制自然，为下一个世纪的理性主义铺下坦途。
此时的音乐空前地繁荣起来，涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧，器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利，斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然，蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔，巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。
代表作曲家：
阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利
蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔第
在巴洛克时代，天主教再次成功地积累起大量财富，但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡，宗教改革将教会和欧洲一分为二，新教徒与天主教徒彼此结党攻诘；神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动；就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。
历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难，反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品，与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点，这和中世纪大教堂的意图一样，都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。
巴洛克艺术风格：戏剧与繁复
巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”，意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调，暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面，它促成了宏大壮阔的营造规模，使用材料丰富多样，力求华丽繁复，布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑侍早汪家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼，他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作，设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。
巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗，他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标，而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径，他们画作中的人物个个健老仔硕有力，有时连动作都会变形。
巴洛克音乐及歌剧的诞生
从音乐的背景上看，“巴洛克”并非是一个精确的术语，它更多被看作一种戏剧风格，而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年，蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分，前者代表错综精巧的文艺复兴风格，后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音（即通奏低音），一种第二声部乐器的记谱法。
这些创新很快结出了硕果，为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起，佛罗伦萨有一个非正规的学会，称为卡梅拉塔学社（意为学友），其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一，他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式，利用“宣叙调”（一种带有日常说话模式的独唱方法）来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则，音乐应该依附于文字。
具体的也可以参考一下
