我有一幅风景油
专注于该专注的 罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。 具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化价龙益若，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。 在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。 庄子曾谓“凡外重者拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子英晚。但上帝只会关照一心去季行创作的画家，而不是光照镜子的人握提飞国训水明。智者所见略同。 一以贯之的认真 早就听说吴冠中先生是较真儿的刑干伟干娘具危人：1991年9月，吴冠中冷洲路整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的社章得战毁画行动，目的只有一个刚两村子星粮医：保留让明天的行家挑不出毛病的画！ 不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。 第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。” 第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观大曾来抓决劳析下赵封身，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整等结欢常武氢整忙碌了一整天。 再后来未随落六重，我们和公众一起领略了这先独印温事附轻位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993素构否年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。 为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗终证我兵速五核她强善得了今天的人，骗不了明天的人，送五改每取受掌纸常远”吴冠中告诫人们说。 出入与拖鞋 中国书逐没就非穿工茶画之道，深不可测。历代名家非常校环结测注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。 吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！ 喝茶与喝酒 吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。 变则通，通则久 解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达心情感的最佳手段，就是他的主线。 吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了…… 这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底…… 吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！ 去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、一脉相通！ ·其他 吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的"自然–形韵"新体系。 “大嘴事件”老人讲了真话 年高89岁的画家吴冠中近日开讲，他说：美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日) 这些带刺的话语，响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候，真实地浮现出来，并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来，让人感佩，让人叹息。 不谈具体的作品，也不论其是不是懂得中国文化，仅就吴老先生上边谈到的诸多问题，我相信，这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能，老先生的某些见解有些偏颇，比如把画院美协统统比做妓院，说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒，或者干脆说，很多话之所以强调到极致，就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始，我们的耳朵变得娇嫩起来，不再能够听得了“不一致”的意见？艺术云者，不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的？如果连允许质疑的勇气都没有，最多只配做一个独裁式的“艺术家”。 观诸吴冠中“大嘴事件”，我尤其感兴趣的是，为什么像这样应该成为常识的大实话，要一个已经89岁的老人来激烈地表达？而且老人在表达时，不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了？那些中年精英哪里去了？大家既然已经投身艺术，为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢？联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评，我们这些平凡的人激动之余，往往也看到了这个领域的空泛和苍白。 其实，诸如上边的提问，也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中，真正愿意打破平衡的，只能是无所顾忌的那些人，不再打算在这里混的那些人。陈丹青，原本就是海归，与国美术圈子若即若离；而吴冠中，一是“我都这个年纪了！”二是人家本身就是法兰西院士，跨国的。 几乎可以想见，吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形，在他此前抨击美协画院的时候，实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣，居然以如果取消了美协，政府安排的大画将何以组织来应对，但毕竟表明了态度。这一次，可能因为话语打击面更大，因而招致的回应可能更大更激烈。也好，早就应该撕破这样的一团和气了，吴冠中说得好，创新不能讲和谐。不然，如何发展？
列维坦风景油画作品欣赏
《金色的秋天》 布面油画此幅作品收藏于，莫斯科的特列基亚科夫画廊 作者:艾萨克，伊里奇，列维坦 列维坦是俄罗斯杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派成员。他的作品色彩典雅，结构端庄，亲近俄罗斯风景的灵魂。他是用生命绘画俄罗斯风景的天才。 这幅《金色的秋天》曾经迷倒了无数人，以前是以后也会一直有人被迷倒，因为列维坦是倾注了自身的感情来绘画俄罗斯大自然的风景，从而使他的每一幅作品都是一首诗，一首抒情诗。 这幅《金色的秋天》无论从结构还是色彩看都是一幅抒情的风景画，秋天在作者的笔下就像热恋中穿着金色衣服的少女含情脉脉而又热情奔放，一条林边的小溪像似少女的眼睛清澈见底，大自然的美在作者的眼里是如此生动。 《白桦林》 布面油画 作者:列维坦 这幅《白桦林》在作者的笔下的白桦树婀娜多姿，亭亭玉立。作者传神的描绘了白桦林的在阳光的照耀下的诗情画意。 列维坦认为黑色是颜料的尸体，于是他决定从自己的画面上除去阴暗的色调，这幅作品就是作者在尝试中描绘的，阳光照在桦树林中的光感和空气感，这幅作品明显的有印象派画风。 《索科尔尼克的秋日》 创作于.1879年 布面油画 作者:列维坦 这幅画是列维坦的处女作，画面上展现的是有些灰暗的金色秋日，这秋景如同他本人凄凉惨淡的遭遇。画中一位身穿黑衣的年轻女郎，踩着堆堆落叶，独自一人在索科尔尼克的小路上，被一种孤独与惆怅的氛围笼罩着。正是这个陌生的女子，她的歌使列维坦终生难忘:·我的歌声你听起来情意绵绵，确又使你痛苦不堪，，，， 《索科尔尼克的秋日》是列维坦唯一一幅带有人物的风景画，以后的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林，牧场，春风里雾霭和俄罗斯的破旧小木房。 由于列维坦凄惨的遭遇，而把画面调成了灰调子，光和影都是朦胧的，笼罩在淡淡的情绪里，，给画面谱成了暮秋的微薄凉意。
《风景》（油画）汤姆生加拿大画家
;totalRows_rscollection=69&ArtistID=1上边的网站里是加拿大画家Tom (Thomas John) Thomson的作品展示页面，里边有很多他的作品，共计图片69幅。他的油画以风景为主，但是都有具体的名称，不知道你指的到底是哪一幅，你可以自己找找。
