天津美
一般是二本 艺术院一般都是2本的。。。。下面是教师介绍阎维远 副教授课程负责人1967年生于天津办，1995年毕业于天津美术学院，学士学位。
天津美术学院服装染织设计系系主任、党支部书记，学科带头人。天津美术家协会会员，天津
工艺美术学会会员。
主要承担课程
主要承担《服饰图案除术做缩病控设计》、《西洋服装史》、《比例裁剪》、《纺织品配套设计》、《专业论
文写越让洲要攻过作》、《毕业设计》等课程的教学。主要学术成果
08年，论文《染织设来自计的感悟》发表于《设计教育教学文集》
06年，论文《浅析服装纹样设计中的古典主义和浪漫主义》发表于《艺术与设计文集》
06年，论文《浅析服装纹样设计中的古典主义和浪漫主义》发表于《2006年全国纺织品设计大赛
暨理论研讨会论文集》
08年，作品《无题》发表于《“超越·合作”亚洲联盟超越设计展》
05年，论文《现在360问答·登场》发表于《2005毕业设计作品选集》。
06年，论文《染织设计感信负界变悟》发表于《设计教育教学文反别面孙茶程切品指集》。
06年，论文《染织与艺术思潮》发表于《艺术与设传影促高切步段弱直坚画计文集》。
06年，论文《延续期望成就梦想》发表于《2006毕业设计作品选北什行害向全需备草集》。
05年，著作《西方服装图史》河北美术出版社出版。
孙迎 副教授 主讲教对氢广着杀随料服刘天含师1972年生于天津。1995年毕业于天津美术学院，学士学位。
服装设计专业后备学术带头人。
主要承担课程
主要担任《服装设买止望永办边义女她计概论》、《女装设计》、《原型裁剪》、《男装设计》、《礼服设计》
等课程的教学。
主要学术成果
03年，论文《设计原则与应用程序——浅析职业装设计二跳拿短责优宣》发表于《北方美术》
06年，论文《设计原则与应用程序——浅析职业装设计》发表于《设计教育教学文集》
07年9月，论文《清水出芙蓉——浅析则著聚时触衡亚洲美白形象的流行》发表于《当代亚洲色彩应用
——第四届亚洲色彩论坛》
08年7月，论文《浅析欧普纹样在服饰图案中的应用》发表于《设计艺术与教育文集》
08年8月，论文《尽心就会完美》发表于《当代教育教学研究与实践》
08年3月，专著《西方服饰进程史》 华夏文化艺术办卫题控新渐解居绿出版社
08年3月，源获液输灯专著《服装设计教程》 华夏文化艺术出版社
08年9月，专著《服装效果图表现技法》 河北美术出版社
07年7月，译著《美国拼布的故事》 天津人民美术出版社
08年 12月， 专视圆训效龙逐周际织著《男士着装艺术》 百花文艺出版社
吴妍妍 讲师主讲教师 1978年出生于天津，2003年毕业与日本东京文化女子大学大学院，硕士学位。
主要承担课程
主要担任《服装设计概论》、《基础服装设计》、《中国服装史》、《服装品牌企划》、《成垂突看校衣
设计》等课程的教学。
主要学术成果
05年，为天津电视台教育频道“名师名课”栏目分别录制了《时价宽尚前沿与街头服饰》和《古典服
饰冲也环散洲课文化艺术赏析》两个课题的教育节目，并于2005年7月在天津台6频道播出
06年，论文《浅析19世纪紧身胸衣的发展》发表于《北方美术》第3期
07年，论文《浅析街头服饰流行与发展》发表于《北方美术》第6期
08年，论文《华丽的时尚-浅析近代旗袍时尚的产生于发展》发表于《设计艺术与教育文集》
08年，论文《浅谈胡服对传统汉族服饰发展的影响》发表于《设计艺术与教育文集》
08年，概念女装设计作品《Inside》入选“人文奥运”概念时尚优秀作品发布会，此套作品多次
被刊登在《中国服饰报》和《时装设计师》杂志上
08年，获国际奥组委颁发的“北京2008 年奥运会颁奖礼仪服饰设计”三等奖 孙戈 副教授主讲教师（校外特聘）1965年出生于天津，天津工业大学艺术设计与服装学院副院长，硕士研究生导师。
主要承担课程
主要担任《服装专业设计》、《服装概念设计》、《服装画》、《成衣设计》等课程的教学。
主要学术成果
主讲《服装专业设计》评为市级精品课程。
主讲《服装专业设计》获教学质量一等奖。天津美术学院纺织与服装设计系
世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一顷迹歼画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又州信充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》
这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。
五、贾斯珀·约翰斯《国旗》
国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。
六、爱德华·蒙克《呐喊》
爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造雀冲了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。
