求一篇对当代名画作品的赏析论文，1500
高配宜落汽史现怀健笔气纵横 — 读陈作丁新作书感 鲁慕迅 最近看到一批作丁兄尚未发表的新作,拜读之际,精神为之一振,读过之后,犹觉回味无穷。 作丁兄长我六岁，今年已届米寿，而其画毫无衰颓之象，却是愈见老辣、精练和大气，其充沛的艺术生命活力，如长江大河浩荡而下，如来自山风晨气扑面而来。它足以使人精神振奋，益寿延年。 他画山，大笔泼墨，自由挥洒，却没有一笔古人皴法，误排兰年吗确根口注也未见今人有此画法，全系独创，可谓陈家山。他不曾师某家，法其派，唯一的老师就是自然。他以一颗自由坦诚的心与自然神会，得东修自然精魂，将其化为胸360问答中丘壑,以其独创的笔墨形式赋于纸素。他画人物屋舍、树木牛羊，又是那样使人感到亲近可爱，充满着乡土生活的恬静和温馨。这些都是他情之所系十分稔熟的川中风物,信手拈都温盐甚支销然而点师临来,画龙点睛,使得他的山水不仅可赏,而且可游可居.然而就在他若不经意随手而出的这些山水人物中,正不知包含着多少人生的感悟,笔墨的锤炼和艺术的胆识. 他在艺术创作上所达到的高度和纯度,境界和格调,其根本的经验是什么?我想就是陈寅恪先生在其所写的《清华大学王观堂先生纪念碑铭》中所提出的“独立之精神，自由之思想”。虽品另这两句话十个字，对于不论治学、治艺和做人，都是最可宝贵的箴言。 所谓独立精神:首先是独立善酒长儿九战的人格，其中就包括着自尊、自轴不让必成的叶格究切信和真诚。作丁是一步一个脚印地走在自己认定的艺术道路上，从不依傍古人名人，从不趋时媚俗，从不标榜学某家法某派，从不在意职称头衔，终坚搞从育底氧加树从不计较毁誉得失，表现出他对艺术土便给继口李女称的无比真诚，无比尊重。这对够通那些以艺术为谋生糊口的手艺，博取名利的途径，攀附权贵的敲门砖的人来说是难于理解的。 所谓自由思想乃是主体意识的觉醒，创造精神的高扬。作丁的画不为成法所束缚，不为陈腐的绘画观念所旧拘囿,不为某种实用主义的功利目的所动,也不为市场经济的引诱所惑,百无禁忌,海阔天空,从而给自己营造了围兰评今现罪交秋一个自由创造的广阔空间。然而自由的思想,创造的自由又是建立在坚实的功力技巧之上的。手不从心,力不胜意,是自身条件的束缚,是主观上的不自由,为了克服主观方面的不自由,作丁一直都在作着多方面的不懈的努力.如他坚持读书的习惯,就是为了丰富头脑,活跃思想,也是为了夯实中国文化传统这一中国画的根基;他努力克服老年的种种不便,依然坚持到大自然中去,以获得艺术创作的灵感;他坚持天天练习书法,真是拳不复酸流信粒离手,这使他的功力一直保点味液持着不断增长的势头,得以挥洒自如,从心所欲;他还着眼于中国画的发展,吸收西画中的某些成升步参纸欢分,如进一步的抽象概括,以及加强大笔泼墨所造成的块面和对光的表现的适当运用等等,都使作为老年的他,仍在画中保持着青春的活力,笔墨境界与时俱新. 作丁兄的艺术是愈到老年愈加企在凯散烈精纯,也愈加平淡天真,愈加自由自然,物我为一,达到了艺术与人生的高度统一,清晰地显示出一个成熟艺术家的真我的面貌.
梵高十大名画赏析
梵高十大名画赏析1.向日葵 (1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。2.杏仁花( 1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。5.卧室(1888年)在法国南部梵高黄色房子内部的唯一记录 “这只是我一间简单的卧室”他写道，“这里色彩就是一切。在这里休息、沉睡。总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。8.自画像与一顶草帽(1887年)1886年至1888年，他在巴黎期间画了大约30幅自画像。 “我特意买了一个足够好的镜子，从自己画起，”他转述，“因缺乏一个模特。”9.咖啡馆露台上，阿尔勒，在夜间(1888年)在写给他妹妹的信中，梵高描述道“在这里有个夜晚的画面，并不黑，什么也没有，只有美丽的蓝色、紫色、绿色包围着，照射的灯光中透着硫浅黄色和柚子般的绿色。”10.夜咖啡厅(1888年)在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。
