法国画家乔治修拉的代表作品介绍
乔治修拉的代表作
乔治·修拉是出生于1859年的法国画家，也是新印象画派的创始人。
学生时期的正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出薯雹不同于古典主义的传统绘画风格。
修拉作品中最具代表的是《大碗岛上的星期日下午》，修拉花费了整整两年的日日夜夜来精心打磨它，为此他每天晨起到海边取材写生，下午回家在画室里肆宽不断潜心研究色彩搭配。为了提取到最为准确且逼真的写实效果，他还对当时社会流行的服饰进行了深入研究，比如为了能更真实描绘出前景中一个妇人高高隆起的裙子，他会立刻去买一模一样的实物进行拆分观察，并根据实物作了大量笔记和黑白写生，大量数据显示，修拉为了精致的描绘出《大碗岛星期日的下午》这幅巨作。
两年时间里总共制作了约400幅效果图和素描稿，在整个画面中共有约40个人物，每一个形象每一个细节都是修拉经过了精琢细磨而成，这些人物和场景似乎都是被毫无关系的放在一起，但整幅画面上却带给人一种宁静幽雅的氛围，另外修拉作品中的《安涅尔浴场》是他对点彩派的第一次尝试。
乔治修拉的介绍
乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。这也是他很难与朋友们交往，在新的环境中比较羞涩的主要原因，但另一方面，这也让他可以更加专心的做自己真正感兴趣的事情，不受外界的影响。
乔治修拉家境优越，从16岁就到巴黎美院学习，并成为了勒曼的学生，通过几年的正规训练，他不仅学习了油画中古典风格的绘画方法，而且对安格尔、伦勃朗等大师的作品深入分析，甚至研习了夏凡纳、罗德等色彩学家的著作，前期学习也是修拉艺术的基本前提，他艺术上的成熟主要是1884年以后，这也构成了他对色彩、形体的几何化等科学化表现。乔治修拉是新印象画派的创始人，起初他先进巴黎的素描学校，后又在巴黎美院学习两年，随后，他不断研究卢浮宫的雕塑艺术及历代绘画大师的成就，不仅研习委罗纳斯，还埋头攻读了博朗的论述色彩科学的诸多资料。
他认为印象派的用色方式不够严谨，非常容易出现不透明的灰色，为了最大的发挥色调彼此分割开后的出色效果，画面由不同的色点组成，画法机械呆板，单纯追求形式，他的继承者有西涅克，克罗斯等，主要作品有《大碗岛上的星期日下午》、《欧兰菲林的运河》等，1891年乔治修拉死于白喉，终年31岁。
乔治修拉作品风格
乔治·修拉是法国著名画家，也是点彩派的创始人。学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的.色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”数雹帆转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一 历史 性人物。《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与 文化 技巧的出色展现。修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。
谁知道
不叫“点画派”应该叫“点彩派”“点彩派”又称“新印象派”或“新印象主义”钱室终对民错加向议，（但不是“印象派”和“后印象派”） 简介定义
新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从E??德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为敌曲著她清新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混零括双场货合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。
主要理论和代表人物
新印象派的理论主要包括移依续许低跳章：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某来自些技法和科学实践相结合的360问答产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理余够齐银吧论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克参激李宁罗斯等。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象能脸二侵身倍灯世准对派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼有督情件降以修拉为首领的集团。这就绿更减搞商油特字率须算是新印象派名称的来由。把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与注身采起盾验思轮助处夫修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
宗旨
光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。发展过程
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实作系紧季希旧象宽验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺伟源材步这电织术效果。此外，瑞士学者D??萨特的著作《美学概念及应用》(1865)，强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学试验成剧时女局六无还说场果和建立法则，都促进了新印象派的产生。新印象派开始活济道向玉航动是1880年左右及以后。1过886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日集战跑来棉刘五五下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以其需洲抓守谈各修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。 新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859–1891)。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884–1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉很有才华，可惜英年早逝。 把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。 不久， 二十世纪以后，立体派兴起，首先被打败的就是新印象派。主要特点
此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点彩派”就成为新印象派的别名。 新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。历史评价
属于新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。 新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。 保罗??西涅克《船尾上的景色》
