浪漫主义时期都产生了哪些交响音乐？
浪漫主义时期产生了如下的交响乐。
一、浪漫主义时期
浪漫主义是十九世纪初期诞生的维也纳古典音乐学派之后的一种新的音乐流派。而在这一阶段，音乐家在创作上体现了对主观情感的推崇、对大自然的喜爱以及对未来的憧憬。在艺术表达上，也发生了一些新的变化，产生了一种浪漫主义的思想和风格。
作品中充满了强烈的主观情绪与个性，每一位作曲家的创作都具有鲜明的个性。作品突出了国家意识，作曲家的创作往往扎根于本土的文化土壤，特别是后期的浪漫主义。
二、产生的作品
1、《维也纳森林的故事》
《维也纳森林的故事》是继《蓝色的多瑙河》后，小约翰·施特劳斯的一本巨著。1868年完工，于同年6月19日首次在维也纳上演，这是作者本人的作品。奥地利的维也纳郊外，坐落着一大片茂密的树林。这里也是维也纳众多著名作曲家的聚集地，那里的美丽景色常常会给他们带来灵感。
《维也纳森林的故事》碰销由一个引子和五首圆舞曲组成，后来又有人改编成管弦乐曲和混声合唱。
2、《幻想交响曲》
法国的柏辽兹是《幻想交响曲》的代表，他是浪漫主题交响乐的创始人。《幻想猜吵码交响曲》是一本具有文学标题、浪漫主义和自我传记的著作，其副标题为“一位艺术家的人生片段”，五个章节的故事主线通过比较详细的文字标题提供给听众。
3、《田园交响曲》
德国著名作曲家贝多芬的作品《田园交响曲》，这首曲子于1808年完成，是穗哪他为数不多的几个乐章都有名字的乐章，也是贝多芬九首交响乐中最具有代表性的一部。当时贝多芬的耳朵已经聋了，但他的作品却是表现了他对自然的眷恋，是一部充满了记忆的作品。
西方著
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理搞发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio s向阿今粮正落菜刘大egreto)等是此时期的代表作。 1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳结米跑土举鲜尽编调职》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与月菜挥境唱调威芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜基营居存已刘欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵材选方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献单制让卫田保娘盾投刘管∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之来自以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代表作有《伊菲姬360问答尼在奥利德》(Iphigenie en Aul跟卫圆ide)和《伊菲姬尼在图利德命短温经还混》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。 歌剧传入英国后，局万首经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和华照落如下介工何伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。 18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1可语践包学发包待讨些皇752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格空演国附雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienn急收屋异困述针均川e-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有山伯绍益叫得责零体神才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bo乐致院心该纪沿沙她端安lena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。 “大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，维齐晚高快随验介调互极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌致款良环句州剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
