20世纪中，以最高价格被买下的画作出自哪位画家的手笔
达芬奇的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和穗烂蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
扩展资料：
世界上价值最高的10幅画，蒙娜丽莎榜首无人不知。
1、蒙娜丽莎：蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这幅画最神奇的地方就在于，从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着，对微笑。
2、最后的晚餐：耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
3、格尔尼卡：《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
4、星月夜：这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰猜陆漏画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。
5、大宫女：大宫女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击。
6、戴珍珠耳环的少女：《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。
7、维纳斯的诞生：《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。
8、创造亚当：米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的悉早壁画之一。
其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
9、亚维农的少女：这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。
10、日出·印象：日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。
参考资料：百度百科-蒙娜丽莎
马
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年红志究酸迅办这抗身拿谁以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为2著践福事治时余低磁示0世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟斗商房货报有空项样坐了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个始至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
至上主义绘画彻底正高抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感外支。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面级搞士景展植至袁上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求求觉工学历程，反映了前30年却游的西方绘画从印象主首猛义直到未来主义的演变过程。马者清桥列维奇在其中又融入条际国顶知省厚谓了一种源自于俄国片府展留然弱表依移社圣像画的更具地方色彩的灵感，“原始农家”艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
