史上第一幅油画
1826年摄影技术成功发明，从此很多特殊珍贵的画面通过摄像的方式快捷又方便的被保存了下来。而来自摄影技术发明之前，对于对于画面和图像片段的记载还是依靠绘画形式为主。画像不仅仅可以将很多回忆留念，所有不同的表现形式也让绘画展现出艺术的与军没啊传维多种可能。在我们的固有观念中，如果追溯过去，总是难免会360问答给其扣上保守老旧的固有观念。但其实如果细细研究过去历史的记载，我们会意外地发现过去的古人甚至比现在还有开放。比如这一幅1434年所创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》，所描述的场景龙两需员夜引鱼以及背后蕴含的意义就有着深层的解读。这一幅油画以当时初殖取的尼德兰为背景，主要描绘的场景周奏铁是一个新婚家庭，利用非常逼真和细腻的手法刻画出了一对夫妇的肖像。作者让夫妇的外貌表现的相当精致，同时通过细节把任务的个性特征也展现的透彻，从这位女子的动作上就能看出，她已经怀孕，由此可太妈织大见以推测出，这两位新人应该是奉子成婚的，而板到花跳作者不仅对人物本身的绘画技巧高超，对环境以及背景物件的描绘也很巧妙，无一不显示画家的才能。这幅作品的创造者是扬·凡·艾克，1385年出生，因为在创作这幅作品时毫影龙活味回象波能开创性使用调节油作为绘画的工具苏注着染京师每等根重辅助画作的完成，对于油画的形成起到了非常关键的推动作用，因此扬·凡·艾克也被称作“油画之父”。他这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》中的人物局按误做著别原型阿尔诺芬是在历史上真实存在的，于1420年侧封为骑士。之所以说研究这幅作品会认为古人比现代人更加开放大胆，主输济保飞标次陆称属围要依据是画中女人很明显点远逐商况在影陆姿态臃肿，好像是怀着孕。而女子在谁视兵化破的头上戴着白丝巾又有宗任着“贞洁”的象征。这么结合起来让人不得不怀疑莫非原本是一幅“奉子成婚图”？如果实际情况真的是如此，在当时宗教道德迫压严厉的时代背景下简直是活续病士味沙不可思议的。随即根据这一思乙起首承好路也有专家提出在500年前的风气其实并没有我们想象的那么封闭，说不定比现代还要开放。这一说法很快被推翻，画中女人之所以臃肿是当时富有者的服装象征而并非的怀孕。画作里男子的姿势有着矢志爱情之意，女子与男子的姿势互动则是表达信任丈夫、忠实爱情。对于这幅艺术画作的解读还没杀派你角有结束。这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》主要展现的是室内的场景，其中所囊括的物件摆放位置、方向设计甚至是角落的论装刻画都带着一定的象征意味，从任何角度展开都可以有很多种解释。不管不顾如何《阿尔诺芬尼位我变集领响前话也线医夫妇像》只是一幅记载十五世纪的油画像。现在对其的猜测只是理解不同的结果。画作隐藏了什么就是仁者见仁智者见智了。绘画的艺术性不应该止于此，作者巧妙的绘画技巧、创作这幅作品的原由、扬·凡·艾克对于肖像画的开拓影响也都值得我们去认真思考，但仍有部分网友觉得，这幅画看久了会引起不适，大概是在色彩和人物的勾画上太过逼真的原因吧。
罗中立的油画《父亲》的鉴赏
罗中立以浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽没有华丽色彩，也没有宏大场景，但依然刻画得严谨朴实、细腻丰泽，被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。”画面具有一种悲剧性的震撼力，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印。扩展资料《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。《父亲》是1980年罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的作品。20世纪70—80年代，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。《父亲》中的艺术形象来源于一位名叫邓开选的普通农民。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方，所以农民的那个神态和姿势，引起作者很大的震动，之后，他就画了守粪的农民，又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才有了现在这幅作品，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》，最后去掉了“我的”二字更名为《父亲》。《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那朴质的美与勤劳的品格。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。参考资料：父亲 （罗中立创作油画作品）-百度百科
