张先《剪牡丹·舟
剪牡丹·舟中闻双琵琶原文：
野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂，撷服底稳科打没何教几得划香拾翠相竞。如解凌波，泊烟渚春暝。彩绦朱索新整。宿绣屏、画船风定。金凤响双槽，弹出今古幽思来自谁省。玉盘大小乱珠迸。酒上妆面，花艳眉相并。重听。尽汉妃一改供终着燃曲，江空月静。
剪牡丹·舟中闻双琵琶赏析
上片
上片起首三360问答句是环境描写。「野绿连空」，见词人站船上，目光顺地平线伸延，只见辽远无际的绿色原野上接苍穹。作者又顺势举头眺望远天，晴空蔚蓝，好律缩像与江水相连。
乐滑著一个「垂」字把远望中大水相接的感觉，表现得极其形象。词人仰观俯视，只见眼前江水「素色溶漾都净」。「素色」即白色，指白茫茫的江水。「净」字是题环管动余烟药院祖喜板形容水的明澈洁净。此句本自谢朓诗「澄江净如练」（《晚登三山还望京邑》），以上三句，黄即外都要哥提罗主词人以其拿手的炼字功夫强，多方面多层次地画出了一幅江上美景，晴空与绿野相连，波光粼粼，天光云影，映于澄江之中，景象浑茫寥阔，而又十分寂静。这幅图画中，「柳径无人，堕絮飞无影」，正是绿野中的特写。这二句，显得有些平凡。作者只是把眼前景物业给响村强然，率直写出。淡墨一痕，不求奇峭，但妙处正这里。
以平淡的句子，逗翻紧亚声识效短仍入意境，才见功力。特别是加了「无影」二字，整个画面立即灵动起来，那柳絮飞舞的轻盈飘忽，形神俱出，而且微风吹拂，轻絮飘舞，微暗的树荫中，依稀看见它们游荡回转，而一点影子也不留地面，真有一种飘忽无语盾冲满门状龙扩影的妙趣。
「汀洲」句推进一层。词人完成天光云影、柳絮轻舞的环境描写集关括小后，让人物出场了。角袁校虽轴作者船上望去，首先远处看到人归之影，人影与晚霞相映，十分妍丽。人渐走渐近，看得也越清楚，连「修巾薄袂」也看得出来。修长的巾带，薄薄的衫袖，雅丽非凡，且巾长袂薄，随风飘举，为美人勾出了一幅江被度举飘飘欲仙的姿态。由下句「华识剂往剧县铁况末地撷香拾翠相竞」来看，可知这美人不是独自一人，她是结伴春游，芳洲上采香草，拾翠羽。古代女子常春季到郊外拾野鸟的各色羽毛，采各种香草。曹植《洛神赋》有「或采明珠，或拾翠羽」之句，写出洛水众女神之美，此处词人借用此意，写汀洲女子的美色。
上片歇拍写两个美人登上船，并停泊洲边，水边过夜。「凌波」即踩水而行，本出曹植《洛神赋》用「凌波微步，罗袜生尘」。晚霞辉映下，寂静的洲渚上，别由销我忽的出现了这一双美人，词人整断聚随层除凝望的同时，也不禁产生了美丽的幻觉，目为凌波女神。这不仅细致地写了洲上女子的美，而且把词人的欣喜、惊愕，以至倾慕的心理也表现出来。这两句一方面把一整天情节的铺叙加以收束，日落春暝，美人回到船上，词人也该歇息了；另一方面，又用「烟」字，为江滨洲边群措凯未刷上一层烟水凄迷的朦胧色彩，为下片抒情做好铺垫。
下片
下片「彩绦朱索新整」，写美女回到船上，一天的「撷香拾翠」之后，换妆梳洗，以更娇丽的容颜出现。「彩绦朱索」，指五颜六色的彩带，是女子的装饰物，这里使借代手法，以偏概全，泛指美人身上的衣饰。
接下来一句为「金凤响双槽」。「金凤」代指琵琶。本出乐史《杨太真外传》：「妃子琵琶逻逤檀，寺人白季贞使蜀还献。其木温润如玉，光耀可鉴。有金缕红文，蹙成双凤。」故苏轼《宋叔达家听琵琶》诗云：「半面犹遮凤尾槽。」「槽」是琵琶上架弦的格子，「响双槽」，表明是两把琵琶同时弹奏。这里切题《舟中闻双琵琶》。这优美的乐声里饱含着今古幽思，人物的精神境界显得高雅深沉。又用「谁省」一词，反跌出只有自己是知音的深意，把自己与琵琶女的关系推进一层。
「玉盘」句由白居易《琵琶行》「大珠小珠落玉盘」句化来，视觉形象与听觉形象并举，形象地表现了音乐旋律的跌宕起伏，高昂处如急风暴雨，低回处如儿女私语，令人耳不暇接。人物的感情时而慷慨激昂，时而低回婉转，皆随乐声起伏，曲曲传出。乐声已至 *** ，然又戛然而止，词人对音乐形象的描绘也暂收束。船上一片岑寂，无声的境界里，接下来词人省略了恰相逢知己，隔船相邀等细节，迳直从借酒相慰写起。「酒上妆面」，是说琵琶女已带醉意，面颊被酒晕得绯红，故下句用「花艳」形容其醉态之美。借酒浇愁愁更愁，于是双眉「相并」。「相并」意即紧锁，表明愁怀不释。对醉态愁容的描写，形神兼备，极其工巧。既然愁怀未释，欣逢知己，欲一吐为快，于是重奏一曲，词人亦「重听」一遍。
「汉妃」句用王昭君远嫁匈奴，马上弹琵琶故事。晋石崇《王明君辞序》载：「昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思；其送明君，亦必尔也。」「一曲」也兼指以昭君出塞故事谱写的琴曲《昭君怨》。「汉妃一曲」也可以说是「今古幽思」的具体内容，其中寄托著琵琶女离乡背井、流落江湖的身世之感。结句「江空月静」，以空廓沉静的月夜，烘托出音乐的魅力。如泣如诉的昭君怨曲，把听众带进了哀愁的境界，相对无言，月夜格外的沉寂，留下了无穷的余韵，让人回味。词境从钱起「曲终人不见，江上数峰青」化出。
诗词作品： 剪牡丹·舟中闻双琵琶 诗词作者：【 宋代 】 张先 诗词归类： 【写景】、【柳树】、【抒情】
寂静之声纯音乐赏析
《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却太细腻，音乐上它造就了类的中和体，这应该是它成功的重要原因。
这首乎尘歌创作于60年代，60年代对美国而言是个多事之秋，历经了一连串的动荡与不安。对内，反种族歧视民权意识高涨；对外背负著“越战”沉重的包袱。内忧外患之际，美国人的精神领袖约翰·肯尼迪(John F.Kennedy)总统于1963年11月22日在德州的达拉斯遇刺身亡，举世震惊，全国悲恸。由黑人人权领袖马丁·路德·金博士（Martin Luther King Jr.)所领导的反暴力反种族歧视正如火如荼的展开，国内反越战的声音也日益壮大。美国人民的梦在肯尼迪总统倒下的一刻，也跟着粉碎了！就在这样大亩的时空背景下，美国的民谣歌手保罗·西蒙(Paul Simon)创作了这首家喻户晓、发人深省的歌曲：寂静之声（The Sound Of Silence)，献给了动荡的60年代。只可惜这样一首针砭时弊的好歌，于1964年发行时，却得不到青睐，人们依旧是听而不闻（hearing without listening)。若非一位DJ特别钟爱这首歌，增加这首歌在电台播放的频率，哥伦比亚唱片公司也不会考虑将这首歌重新编曲，以单曲发行。然而冥冥中似乎注定，才华洋溢如保罗西蒙是不该被时代埋没的。于是史上最优美的二重唱西蒙与加芬克尔（Simon & Garfunkel)便在这首重新编曲的“寂静之声”中浴火重生。
且岁仿禅让我们详细探讨这首发人省醒的“抗议歌曲（song of protest)”吧。在探讨这首歌时，你也许会有个疑问，到底这首歌是The sound of silence？Sounds of silence ？The sounds of silence？如果是西蒙一个人唱，就是The sound of silence，如果是赛葛两人一起唱就是 The sounds of silence。有没有定冠词 The？第二张专辑的曲目为 Sounds of silence，并没有 The。所以这要看你买的是哪张专辑，不过大部分的音乐书刊都印为The sound of silence。正确的曲名应是如此。
这首歌本身就是一首绝妙的诗，结构严谨，翻译时要形、音、义兼顾面面俱到，实在很难，所以我只好舍去音韵的部分，尽力在文字转换的过程中保留原诗的形与义（内容与结构），待来日翻译的技巧精进时再重翻一次。现就这首歌的涵义，以逐段探讨的方式来挖掘它的深层意义。
这首歌共分为五段，段与段之间环环相扣，一气呵成。首段叙述主述者（The speaker)又来找黑暗这位老朋友谈天，把黑暗当作老朋友来倾吐心事，可见他向来孤独，而他在黑暗中独语或沉思已经不是第一次了。而此次要向黑暗老友说的是一个在脑海中挥之不去的幻影（vision)。把vision译成幻影是因为它时常在主述者的梦中出现，虽是那么虚幻却又那么真实。
次段道出了幻影的实境。在梦中主述者总是忐忑不安，独自一人走在鹅卵石铺设的街道上，由Neath the halo of a street lamp与 I turned my collar to the cold and damp这两句来看，那一定是个又湿又冷的夜。就在这样孤寂湿冷的夜，他被突如其来的霓红灯光芒刺醒了，而体验到真正的“寂静”。“light”原带有文明、希望、启蒙（enlightenment)等正面的意义，在此，保罗·西蒙逆转了这个形象。
第三段进入了幻影中的高潮。naked意为赤裸的，naked sight为肉眼，而naked light则是没有灯罩所发出来的光，因为直接所以很强烈。在如此强烈的灯光下，他看见了成千上万的人。这些人在谈话，但是谈话的内容空洞，言之无物，所以是talking without speaking；受话的一方则是左耳听右耳出，心不在焉，所以是 hearing without listening。能把talk、speak、 hear、listen 这么常用简单的字汇作巧妙的并列而达到艺术效果，真不愧是民谣界的高手。这些人除了言谈空洞、心不在焉，更有人写歌来唱时，却唱得言不由衷，把歌唱得毫无情感可言，They do’nt mean the words they’re singing.写歌是一回事，唱的又是另一回事。people的歌声（voices)，无法与自己写的歌（songs)产生共鸣（share)。虽然如此，但是却没有人敢正视这个问题，胆敢惊扰这样的沉默。
因此，主述者心急如焚，气愤的告诫他们“寂静”的可怕，因为寂静就像癌症会不断的蔓延扩散，直到把每个人都吞噬掉。他要每个人用心听听他的话，他才能拉他们一把，然而，却无人理会他。他的话就像无声的雨滴落在沉默的井底，激不起一丝涟漪。
就这样人人依然故我，对著自己塑造的霓虹神（Neon God)膜拜、祈祷。这里的霓虹神与第二段的霓虹灯光互为关联，标志（sign)的意义呼之欲出。直到此段第五行的subway walls 与第六行的tenement halls，真正的意思终于显现。地铁（subway walls)常是流浪汉（hobo)的归宿，而廉价出租公寓（tenement)顶多是比贫民窟（ghetto)好些。霓虹灯与之对照，形成强烈的对比，它代表资本主义的文明也代表其糜烂的物质享受。在第二段时，保罗西蒙就用了一个隐喻（metaphor)来逆转light所代表的正面意义，使之变为眩惑人心的渊薮，因为霓虹灯光刺得（stabbing)让人看不清楚方向，也因为人们贪恋物质享受而忽略了周遭该关心的事物，因此，霓虹神乃拜金主义之标志。就在主述者力图拨乱反正却徒劳无功时，霓虹标语闪出了警讯，标语写著：“先知的话写在地铁的墙上与公寓的厅堂”。先知（prophets)并不是宗教里所提的能预知未来的人物，而是那些流浪汉与贫民。他们常把心里的怨言与不满，写在地铁的墙上与公寓的厅堂，然而这些心声就在这物欲横流的社会中淹没了。
行文至此，我们可发现这首歌基本上含盖了两个主题，一为抨击资本主义的拜金主义，二为人际之间的疏离（alienation)与冷漠（apathy)造成了人类丧失了沟通的能力，其实这两个主题是互为因果的。自从“寂静的大众”这个名词出现以来“寂静”几乎与“冷漠”划下了等号，下一段话摘录自加丰科（Art Garfunkel)为西蒙第一张专所写的注解，从对“寂静之声”这首歌的注解，我们可以略窥一二：
“寂静之声是首主要的作品（major work)。当时我们正在寻找一首主题涵盖范围广的歌，而我们谁也没想到，这首歌的主题境是有过之而无不及。11月时，保罗已经有了这首歌的主题与旋律，但是这首歌的诞生仍然需要历经三个月的努力，努力的过程中有时常令人沮丧。1964年2月19日，这首歌就这样不催自生了（write itself)。它的主题是人与人之间无法沟通（man’s inability to communicate with man)，作者看见了人沟通的范围仅止於表面与商业交易的层面（其中霓虹标志可为代表）。因为没有慎重其事的沟通（serious communication)，所以也就没有慎重其事的了解（serious understanding)—“人人言不及义（people talking without speaking)，听而不闻（hearing without listening)”，谁也不敢冒险伸手出去。
(抓住我的臂膀我才能伸向你们）惊扰这寂静之声。诗人的努力也徒劳无功（—但是我的话就像雨点无声无息的飘落无数口沉默的井里）。结局令人费解。这是我对这首歌的理解，但就像其他好的作品一样，应该由每个人亲自来诠释最佳。歌里告诉我们当有意义的沟通失败时，所剩的声音就只有沉默。”
在现今科技发达网路畅行无阻的年代，西蒙的『寂静之声』格外具有其划时代的意义，西蒙的歌声似乎在告诉我们：“茫茫人海里，人群跟著人群，我们无时无刻不感到孤寂。停下来让我们好好沟通吧，否则人类的关系将日形恶化，沦为新世纪科技的牺牲品。”
