《蒙娜丽莎》的绘画背景和含义
创作背景
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
含义
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。悄神握 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
扩展资料：
后世影响
作品反响
17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。 每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
衍生作品
1919年，达达主义的代表人物、20世纪的艺术家马歇尔·杜尚开启了带胡须《蒙娜丽莎》肖像的无限重复创作。并且，这一改造成为现代艺术史上的标志性事件，杜尚也成了“恶搞”《蒙娜丽莎》的“始作俑者”。
1965年，马歇尔·杜尚在作品《瞎耐拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子，以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达·芬奇和杜尚跨越文艺复兴和20世纪两个时期，在新艺术史中共同创作的作品。
1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满钱币，用以讽刺达利晚年欺骗式的赚钱方式。
20世纪50年代，电影《蒙娜丽莎》出品，荣获1959年戛纳电影节金棕榈奖。
1965年，巴黎举行“《蒙娜丽莎》艺术节”，29位来自不同国家的艺术家带着标新立异的《蒙娜丽莎》齐聚于启庆此。
1972年，弗兰克·福斯创作《蒙娜丽莎的可视基因》作品，该作品是一种原生、创新和超前的视觉效果。
2009年，法籍华人画家严培明在卢浮宫展出巨幅油画《蒙娜丽莎的葬礼》，画面中的蒙娜丽莎眼里含着泪水。
参考资料：百度百科 -蒙娜丽莎（列奥纳多·达·芬奇创作油画）
博特罗、雷格朗、杜尚为什么要把蒙娜丽莎变成奇怪样子?
这些问题不是三言两语能说清的。我复制了下面这段给你来自。是《蒙娜丽莎微笑五百年记》的第二十三章里的。他们的行为，有个人性格的原因，也有时那何抓我代的因素。你很感兴趣的话，可以看看那本书。
由于复制品的大批量生产和市场上出现的大量明信片(由于旅游业的发展，人们能轻易买到和寄出)，每个人都可以在卧室里挂一幅《蒙娜丽莎》，这已不再是马塞尔·普鲁斯特等人的特权了。有的人想得到一幅的布面油画，这使得那些专业的临得不可开交。曾有人声称已将《蒙娜丽莎》临摹过255次了360问答。 艺术家们又是怎样对待的呢720世纪60年代初期，安迪·霍尔已经开始对批量生产方式和名人进行了视觉上的注解，他曾画过玛丽莲·梦露((25个不同颜色的玛丽莲》，1962年)、埃尔维斯·普雷斯利(1964年)以及坎贝尔汤罐头(1961到19衡般题宗扩德厂鸡敌白支62年)。《蒙娜丽莎》快怎在美国的巡回展使他创作了《三十个总比一个好》(见插图4青些青且和供起胜顾城象4)，直到20世纪80年代，这是他惟一多次使用一幅画的作品。 杜尚对霍尔和许多利用或滥用《蒙娜丽莎》的画作的做法都产生过一定影响，这种影响力是很诱惑人的。这种做法应案事农强话孙属朝合该被抵制。如果1919年的杜尚的《L．H．o．o．Q德也跑浓设．》还被认为是颠覆高雅文化的一针陆每玉种尝试的话，到20该滑世纪60年代，《蒙娜丽莎》已不再属于高雅文化，而成为波普(Pop)文化的圣像了。《蒙娜丽莎》已不再是庄严的博物馆里的一件宝最护复略了错乙置福质物，不再远离粗俗的民众而高高在上。霍尔颇具洞察力地认识到，丽莎已经像埃尔维斯和玛丽莲一样，成为传媒炒作的对象了。成百上千的画家拿它作为创作主题，却没有导致任何颠覆性的行为。画家们利用《蒙娜丽莎》来推销自己和自己的作品，同时也进一步巩固了它作为世界最著名油画的地位。 一些画家动手相对早一些。1948年，让·杜当布菲特创作了《佐贡达夫人》(现藏于日内瓦的达尼埃尔·瓦雷纳美术馆里)。1959年，哥伦比亚人费尔南多·博特罗创作了《12岁的丽莎》，然后又于1978年创作了另一幅《蒙娜丽莎》(述离握短待务换批见插图43)。 所有波普艺术的先驱者们都采用过《蒙娜丽莎》这一主题一罗伯特·劳森伯格的《无题》(蒙娜丽莎，创作己武往己介句此父阶于1952年，现收藏于纽约埃塞尔·雷纳·斯卡尔艺术博物馆)非常成功，这促使他创作了一大批《蒙娜丽莎》，其中有一系列的日本陶瓷制品，包括《得肺炎的丽莎》。1960年，又较孩进试论冒出个马格里特。他的《佐贡达夫人》(见插图45)有一个明显的特点，就是画中并没有出现佐贡达夫人，因为我们对她的模样太熟悉了，所以没有必要将她画出来。占据画面的中心母题是典型的货准叫院正排让料听类马格里特式的蓝天白云，围成了特定的形状。两块有褶皱的帷寐(另一个常出现的主题)围在左右两边。显阳饭妒求格图片靠近边框和底部的位置有一个球，球中间有一个水平控频器乱品玉微若盾征续切口–这个切口是嘴唇?是微笑还是阴道?或是一种更神秘的东西? 匈牙利人桑多尔·波特尼画了一幅更吸人眼定石水球的《蒙娜丽莎》(即《20世纪的蒙娜丽莎》，1953年)画中的蒙娜丽莎有一头微微膨皂的齐肩长发，她裸露着双肩，带着黑色的长手套，喝着浓咖啡，身后是一排摩天高楼–这只是四幅画中的一幅，此外还有一幅模仿塞尚告班里岁田和凡·高的作品。1964年，在罗马尼亚画家丹尼尔·施帕里的作品里，一块烫衣板斜靠在椅子上，板上有一熨斗。要熨的东西正是《蒙那丽莎》。
