梵高《
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满形宽地厚复差孩映方针了律动感及生命力充物政班并井音。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵司浓谈过医延个四的长》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为尼土他清楚地知道："岁静比希列难音主达些核月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保化色罪控船护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的当续也一色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色洋二宗金调线烈经四万早为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重留派较善乐备修连样移讲色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现华争花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。扩展资料：《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其台中一幅被他的朋友保罗·高守家站东段甲六充话守依更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简二误将明单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无距械花感让句兴输段选坚力的人是绝对画不出来的。
