艾米莉芙洛格：有一种爱情是成为彼此的缪斯
艾米莉·露易丝·芙洛格（Emilie LouiseFlöge）1874年8月生于维也纳，维也纳分离派的成员，奥地利服装设计师、女商人，克里姆特的情人、终生伴侣。迟耐橡
艾米莉兄弟姐妹四个，两个姐妹，和一个兄弟。她的第一份工作是裁缝。1891年，艾米莉的妹妹海伦与克里姆特的弟弟恩斯特结婚。1892年12月 恩斯特意外去世，克里姆特成为弟媳海伦的监护人，克里姆特常常去看望海伦， 当时艾米莉十八岁，他们成为情人，在阿特湖畔度过一个又一个美丽的夏天。克里姆特的作品中有非常多对阿特湖的描绘。
克里亩老姆特“金色时期”的作品成功让他成为「亿元俱乐部」屈指可数的几位艺术家之一。如果仔细观察，我们会发现，这些画中人所穿的衣服，与那个时期维也纳上流社会中女性的着装稍有差异，我们还会发现，克里姆特自己，非常喜欢穿一种僧袍一样的服装。
对，这些都显示他和情人艾米莉·芙洛格之间事业上的相互影响和合作。可以说，他们互为彼此的灵感缪斯，在事业上相互帮扶。
1899年，艾米莉和姐姐在维也纳的繁华大道上开了一家高级女装店Schwestern Flöge，成为维也纳时尚潮流的带领者。作为分离派的成员之一，对于时尚和服装，艾米莉有自己独特的看法。她欣赏同时期巴黎的可可·香奈儿和克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）。而她的设计风格，则是解放女性身体，取消腰封和束胸。
三角形几何元素、及地宽松长裙、轻松飘逸的面料，对比一下艾米莉和阿黛码旁尔1号作品中的阿黛尔的服装，克里姆特和艾米莉，究竟谁启发了谁，谁给了谁灵感呢？
1890年代末期开始，克里姆特与艾米莉每年都会在阿特尔湖岸共度暑假，在这里创作了丰富的作品。而美丽的《花草农园》（Bauerngarten）在2017年3月苏富比在伦敦拍卖中，拍出4.056亿元人民币的成交价，一举创下欧洲拍卖史上最高成交价。
在艾米莉的服装上不难看出《花草农园》的影子。
受艾米莉的影响，克利姆特也喜欢穿宽松长袍。这像僧侣袍一样的服装，也许也解放了他的天性吧！他在画室作画时通常穿着凉鞋与长外袍，不穿内衣。
对比看克里姆特笔下的艾米莉和艾米莉穿自己设计服装的照片，先有服装还是先有画？
然而，由于当时艾米莉的设计太过先锋，客户非常少，而克里姆特的有些客户是维也纳的上层社会的贵妇人，因此他也会极力为客户推荐艾米莉的服装，比如阿黛尔。
1918年，56岁的克里姆特患上西班牙流感离世。艾米莉继承了他的一半财产，临终前克里姆特最后一句话是：Get Emilie（找艾米莉）。
他们也许都没想到克里姆特死后作品会那么值钱。二战的最后几天，艾米莉的房子发生火灾，她收藏的服装和克利姆特的很多宝贵作品都被烧毁。
而艾米莉，在她死后多年的今天，却成了当代服装设计师的灵感女神。
2015年秋冬Valentino秀了一系列向艾米莉致敬的服装，得到高评。
无论克里姆特有多少女人和孩子，他们却能相伴终身，这之间，最重要的应该是两人艺术事业上的心心相通相惜吧！
哪200位是自1900年以来最伟
2010年年中，《泰晤士报》向140万名读者问卷调查：哪200位是自1900年以来最伟大辩闭的艺术家？结果名列榜单前五名的是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克360问答里姆特、莫奈和杜尚。头资声干尼督压事散凯其中令人意外的是古斯塔夫·克国根叶提十叫写担固应如里姆特，虽然三年前，他绘制于1907年的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S.劳德收购，成为世界上磁队最昂贵的油画。今年是这位天才画家诞辰150周年。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二，长子。虽然家境贫任县困，但克里姆特家的兄弟姐妹们却很争气，幼时就都展现出极高的艺术天分，一个弟弟日后成为油画与壁画家，另一个子承父业成为算消距细硫政明仅语象内金银工艺师。他的父母发现古斯塔夫的天赋后，于1876年将他送往维也纳的艺术及手工艺学校。
古斯塔夫·克里姆特的童年正值奥地利“新古典依夜主义”全盛时期，他深受其风格流派的影响，到了学校后不久便获得机会去室外创作大量壁画携轮裂，还为维也纳及整个奥匈帝国的大量建筑物画了很多壁画和天花板。不久，克里姆特为新建的维也纳宫廷剧院创作了壁画《戏剧的历史》，由此获得了由奥匈帝国皇帝颁发还海呢小误混了个的金质十字奖章，19岁他就委完财尼先无之简随科加入了维也纳美术家协会。3春握运谁叶素世哥空演0岁以前，克里姆特深受盟菜径荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌批印歌等五画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。但在初步的成功之后，他清醒地意识到不能再拘泥于历史主义风格的装饰手法，得寻找自己的艺术语言。经过一番探索后，他便以平面化、类似于马赛克的元素，平实的色彩和新艺术装饰创造出了自己独一无二的形式语言。
1897年克里姆特成为维也纳分离派的创始成员和它的第一桐配任主席。在中国也产生深远影响的《吻》，则是克逐固副华冲谈烈经从钢祖里姆特“金色时期陆干待低”的极致之作。在这个新的创作迸发时期，他更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。1905年在维也纳，克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动，算首拿丰成条派型足金掌力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。从这个村意义上来说，克里姆特和毕加索、莫奈、杜尚一样，都以强烈的个人风格，开启了绘画的新时代。
克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤的内涵。
克里姆特巅峰时期的代轮们讨置赵当酒表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一》，而“金色时期”今味爱最著名的作品则是世界钱激供又船殖阿上最昂贵的油画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 – 1908年的《吻》。克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩。他的那种世俗性与情色意味为他赢得了来自民间的热捧。也因此，在取得成功之时，克里姆特饱受艺术评论和社会舆论的无情攻击。经历了三十年高强度深入细致的工作，获得过无数的荣誉，1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中风和肺炎而身故，终年55岁。
