周忆清的个人生
古代中国画，较喜爱吴门四家与四僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘训界宣玉良的色彩静物相当不错（有凡高的笔法，莫奈的色彩）、吴冠中的超脱；
当代中国油画家府体政中，比较喜欢海派陈逸飞的《周庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的色彩和光线都不错武余念，中央美院注重形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油画精神的，很多国内已经出名的油画家，很多过工，油失游呢取血亮假板且刻业画画得跟年画差不多，枉费了扎实的素描功底，这一切还粮陈见才工交具而是因为一批教授本身就缺乏对油耐粮着色调画最基本的认识。
更有甚象持密者，如今的中国艺术和学术歪风迭起，错误认为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞“政治”就是本民族的艺术，此为文而支裂然花下校散化没落之耻辱，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故而避世逍遥。
在我认为，人物方面後来者无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝矿不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “坏势县老游侵娘步价露款没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义沉仅特打半。”]、伦勃朗、康斯博罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、列宾、谢洛夫、克拉姆去虽甲音防互米斯科依写实功夫都不错，但是我更加喜欢布格霍的新古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢他的静物）、莫歌认货弦掌奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很大，以及米开朗基沙报期独执盟罗和罗丹的雕塑.（柯罗的风景如诗如梦）。
现代知高季人中，Nelson Shanks和一些俄罗斯，法国，荷兰，意大利的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的，但属于历史重要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giott植超木道o di Bondone (1267-1337)(从1305年至1308年，乔托在巴多瓦/阿累那教堂创作了一组壁画,这些壁画被誉为“14世纪意大 利艺术的重要纪念碑”。犹大之吻 Capella dell’Ar弱木病ena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞，波利切利《春冷建武类斯深类呼切的》，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛克艺术]
17世纪 鲁本斯，卡拉瓦乔（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-18世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人物），霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-20世纪 康斯博罗，卡萨特(女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特（美），霍默（美），阿尔玛（西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-19世纪中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色彩）
[现实主义]
18末－19世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
油画建筑物画法
直接画法即综合各种笔法和刀法，直接在画面上同时解决形与色的塑造问题。直接画法的特点：完成作品时间短、笔法灵活、能充分展现油画艺术技巧，是油画基础教学和近、现代写实派画家常用的技法。
法国浪漫派大师德拉克洛瓦是继承与发展直接画法的画家之一，他使色彩重叠，将两种以上的颜色交叉并置使用，此法经过印象派发展成“点彩法”。直接法即把素描与色彩造型结合起来，在直接描绘中一并解决形、光、色、质和空间问题。17世纪以后采用综合性直接画法的人愈来愈多。法国画家库尔贝、俄罗尺键斯裤搭画家列宾、美国画家萨金特等运用此法创造出辉煌的艺术成就。
我国老一辈画家亦多采用直接画法。如罗尔纯先生作画时基本不起稿，直接用刮刀和画笔铺大体色，将对物象形体的把握与铺色同步进行，色块之间的交界即为物象的外轮廓。色彩相互渗透、叠加，通过点、线、面使画面产生节奏感和韵律感，同时注意疏密对比和均衡关系。
在运用直接画法作画时，着色层一般较厚，而且不易使用松节油等挥发性强的调色剂，颜色干燥慢易于色层的结合。
直接画法与一次完成作画法有直接的联系，但又有很大的不同。一次完成作画法要求用最短的时间和最直接的方法，将陵纯巧一幅画或画面上的某一部分一次性画完，可以是直接画法也可以是其它方法。直接画法常采用一次性完成，如野外写生，但也采用多层覆盖、罩染等完成。
现代油画的直接画法与古典油画技法中的直接画法也有不同。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的“速写”方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个天体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。17世纪的荷兰画家在直接作画时，常利用“遮光取景器”。根据遮光取景器反射到画布上的投影，直接用平涂法敷出大面积色彩，然后直接着色，刻画物体
