表现主义的音乐有什么特点？
1910年，表现主义音乐的概念首次出现于德国和奥地利音乐家的作品中。表现主义音乐根本否定旋律，它以紊乱的旋律线，强烈的不谐和弦以及无调性音阶来达到歪曲现实世界、强调自我感受、自我专注的目的。它还反对音乐有任何标题，标榜艺术的无目的性和纯粹性。它所表达的盲目反抗情绪同表现主义绘画一样，最后堕入宗教的神秘主义或是崇拜原始生活的乌托邦主义。其中有一派音乐家向往原始社会和田园情调，主张音乐有固定的音型，有相对稳定的调性，于是逐渐形成了音乐中的新古典主义。
表现主义音乐
表现主义，权以其极大的主观性着眼360问答于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时青仍期松争哥办现掉，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显班略示其表现主义的最大自由，打破旧势饭可升灯有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。 表现主义音乐，是”新维也纳乐派”针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表细混更司从艺凯考现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：”艺术办家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己”，”我们的心灵才是客观世界的真实反映。”当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。 表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。 表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主学属音的传统观念，八燃振屋率若言黑决大系真度中的十二个音的价值得以相等，高王帝书从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声模测与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中但静杆映的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。
