巴洛克建筑的影响
巴洛克
Baroque
西方艺术史上的一种艺术风格。16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德、奥等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。关于baroque一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为 深入的研究，赋予它不同的意义，但当作一种艺术风格理解仍是主流。
巴洛克建筑 巴洛克建筑的特点是运用矫揉的手法(如断檐、波浪形墙面、重叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果；追求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态；将建筑、雕塑、绘画融为一体。
早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，就已显示出巴洛克风格的萌芽。随后他的两位学生G.de维尼奥拉和G.delle波尔塔又完成了被认为是从样式主义转向巴洛克代表作的罗马耶稣教堂。17世纪初，C.马代尔诺建造了罗马圣苏珊娜教堂。该教堂大致仿效耶稣教堂，即在内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，但比例更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突，愈近中央大门愈明显。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。此外马代尔诺还担任了对圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计，使其更符合巴洛克风格。巴洛克建筑的代表人物是G.L.贝尼尼 和F.博罗米尼。前者的代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，作者巧妙地将圣徒、天使和圣灵之光与建筑相结合，使其更富有热烈奔放的巴洛克特征。后者的代表作有四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等，在这些建筑中，他运用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，使建筑从整体布局到细部安渗瞎排都能独出心裁。另外，彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小 M.伦吉、C.丰塔纳等在他们的影响下，也设计了许多巴洛克建筑。
威尼斯圣玛丽亚大教堂
在意大利北部，B.隆盖纳设计了威尼斯的圣玛丽亚教堂，G.瓜里尼则设计了都灵的圣洛伦佐教 堂和圣辛多内礼拜堂。传播于欧洲各地的巴洛克建筑，又与当地的建筑隐拦特点相结合，从而形成各自的风格。
巴洛克绘画 巴洛克绘画是通过克服16世纪后期样式主义发展而来的。最初以卡拉瓦乔和A.卡拉奇最有影响，但他俩的作品同时又具有现实主义和古典主义的因素。稍后名家又有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，而兼工建筑的彼得罗·达科尔托 纳更能充分发挥巴洛克艺术的特色,将建筑、雕塑、壁画结为一体，画中人物动感强烈，气势磅礴。佛兰德斯的P.P.鲁本斯被认为是最伟大的巴洛克画家，他的作品富有激情，强烈的运动感和戏剧性，以及热情奔放、绚丽多彩的风格，对当时及后世都有极大的丛携空影响。
鲁本斯《维纳斯的胜利》（绘画）
巴洛克雕刻 巴洛克雕刻与绘画一样，都强调激情和动感。G.L.贝尼尼是最著名的巴洛克雕刻大师，他以其精湛的技艺，雕凿了许多栩 栩如生的人物形象。光洁细腻的躯体、柔滑的绸缎、轻盈的薄纱、强烈的激情、奔放的姿态，构成了他的雕刻风格。另外，法国的P.皮热、A.柯塞沃克，西班牙的J.蒙塔涅斯、A.卡诺等，亦是颇有影响的巴洛克雕刻家。
贝尼尼《大卫王》（雕塑）
巴洛克音乐 在音乐方面，第一个伟大的巴洛克作曲家是豪特威尔迪(1567～1643)。斯卡拉蒂(1660～1725)和佩戈莱西（1710～1736）是意大利巴洛克歌剧大师。利莱利(1653～1736)和维尔瓦蒂(1678～1741)则是意大利的巴洛克器乐作曲家。法国巴蒂斯特·吕里 (1632～1687)和菲利普·拉莫（1683～1764）、英国亨德尔(1685～1759)、德国巴赫（1685～1750）和海因里希·许茨 (1585～1672)都是具有巴洛克风格的音乐大师。他们在数次低音方法的运用、二部结构原则的发展、流动而富于对比旋律的普及以及体裁的不断丰富和系统推进等方面作出了贡献。
巴洛克文学 巴洛克文学最早出现在意大利和西班牙 。在意大利把具有巴洛克风格的作家称为马里诺派，以诗人马里诺（1569～1625）为代表，作品表现出浮华怪异的特点。在西班牙有夸饰主义和警句主义两个流派。前者以诗人贡戈拉为代表(又称贡戈拉主义)，重形式轻内容，滥用夸张、比喻冷僻字眼和典故；后者追求奇特别致的 联想和强烈的对照，常把思想凝炼为简短精致的警句。卡尔德隆（1600～1681）是西班牙巴洛克文字的杰出大师。英国以堂恩为代表的玄学诗派、法国以杜尔菲为代表的沙龙文学、德国马丁·奥毕茨、格里美豪生、格吕菲乌斯等的作品都属于巴洛克文字具有平民倾向和贵族倾向之别。前者在一定程度上表现了时代生活本身的矛盾；后者更显得内容贫乏、故弄玄虚。从整体上看巴洛克文学缺少人文主义文学的乐观精神和对人的信心，更多怀疑主义和悲观主义情绪，将神秘的隐喻与自然主义描写结合起来，大量运用复杂奇特的比喻、对偶、俏皮、拟声等人为的修饰手段，堆砌形容词，矫揉造作。
巴洛克艺术风格对现代服装的影响
巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色严因妒存令适雨又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫来自主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它360问答有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中心，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷县树特帝射状的喷泉：还是含蓄的，如更给合描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置重为似兰投格玉的动感)。力图表现或暗示无穷感练田往巴衡记践补著：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
差误厂重落种呼点担(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸圆践问考由径样张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质印易轴。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的严饭显山靴子着重在细节上体现复古，像观训鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，延项此记行肥差级了使得充满
巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。也仿巴洛克的提胸和束腰，层层海动孙丰再装普河原病叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵组书怎维马部阿白接察的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶光写，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开井视场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
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巴赫与巴洛克音乐的特点
巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、<古组曲>等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部<小提琴奏鸣曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等….
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质.
J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。
巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
