超现实主义如何表现在实际设计
现实主义
就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个鱼露器映吗做字专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国360问答的剧作家席勒的理论著作中。但是，”现实主义”作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现欢家益作将市率看曲选打实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利布蛋则态烟(1821–1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中较季但杨氧青赵，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819–1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为”现实主义大论战”。就他倒找在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库助紧务离尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799-限-1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用”现实主义”这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：”现实心次片陆资效行饭庆训主义是明确地冷静地观察人间市茶的事件，再明确地冷静地将它描写医出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象“这同恩格斯所说的”除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。如果我们不把现实主义简读言鲁单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复第策数兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出影雨你人类的崇高，人物性格的完整，有的府重概八践体从脱纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。
有一幅画,画的是一个表挂在树上,好象时空被弯曲了的样子,还有好多表,都是那样.
是达利的画《记忆的永恒》
这个地址有
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景丛亩而且也作为有生命的存在进入了他的绘渗并森画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子","每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
达利年表
1904
萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生於西班牙费格拉斯。
1914
达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。
1918
对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。
1919
定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。
1921
进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。
1922
在巴塞隆纳的达茂画蔽辩廊展出八幅作品。
1923
因无政府主义思想倾向而被补， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。
1925
达利首次在巴塞隆纳的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。
1926
在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。
1929
第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。
1931
首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。
1932
《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。
1933
在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞隆纳的加泰隆尼亚艺术画廊展出。
1934
在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。
1935
在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。
1936
五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。
1937
达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华 。 詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
1938
一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
1939
再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 。 利维画廊开幕的个人作品展览会。
1940
纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯 。 克罗斯比家里。 后茈L运至加州卡美尔的卵石海滩。
1933 年
1941
十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。
1942
纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。
1944
上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945
广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。
1946
返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。
1949
开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。
1950
一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。
1954
先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
1960
二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961
在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯。 贝贾特编导。
1964
达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。
1965
纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969
「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970
和西班牙建筑师埃米利奥‧ 佩雷斯‧皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971
美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。
1972
纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974
三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。
1979 年
1975
尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。
1976
十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。
1978
四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980
在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
1982
妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983
四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。
1984
三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多 。 达利基金会。
1986
缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988
十一月， 病情恶化， 被送到巴塞隆纳的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己为的一本诗送给他。
1989
心脏病突发， 一月廿三日於费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。 安葬在达利博物馆中。
