印象主義音樂不僅在創作手法上對浪漫主義傳統進行了大膽革新,而且在音樂表現的美學觀念上有了重大的突破
A
表現主義的特征是什麽？
表現主義表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩内心的苦悶，認爲主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤爲突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在着表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝複興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象征主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克裏姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定于德國的社會現實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
德國表現主義
德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。
橋社成立于1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛僞地表現出驅使他們進行創作的東西。”他們贊賞凡·高和高更的作品，對蒙克持肯定态度，而且對原始藝術懷有虔誠态度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世态萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神态。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾後就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最後又變得短促、堅硬，這隻是總的畫風。
在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍着另外一個表現主義集團，取名“青騎仔殲鏈士”，成員有馬爾凱、克利等。法國的德勞内在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收念孫色彩光學原理而創造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啓發，他們視他爲“現代美術”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一緻，但表現語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的内在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種内在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神内容融爲一體。主要表現在康定斯基的藝術中。
表現主義具有鮮明的理論主張和美學特征。首先，提出藝術“不是現實，而是精神”、“是表現，不是再現”的口号。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特别強調内部視野，極力主張表現内在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。塞尚曾贊歎馬奈：“僅僅是一隻眼睛—但那是多麽有力的眼睛啊！”因爲當時人們認爲，畫家在眼睛一瞥的瞬間，攝下了最爲真切的感官印象，這種未經心靈過濾和玷污的印象，就是最真實的存在。但表現主義者弗裏德裏希則告誡：“閉上你的眼睛！”因爲隻有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下。他們認爲，改漏明眼所見的隻是表面現象、子虛烏有的東西，隻有刺激、震蕩了心靈世界的東西，才是真實的存在。因此，表現主義藝術家激烈反對印象主義—自然主義的美學原則，主張突破外部的物理表象，表現内部的精神實質；主張突破純客觀的描摹，轉向主觀情感的表現。在1906年的慕尼黑新美術家協會的宣言中，他們初步闡述了自己的藝術觀點：“一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外，更要不斷去積累内心世界的感受。”後來，康定斯基在《論藝術的精神》中進一步明确指出：“畫家是創造者，他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，他思考并且應該追求自己内心世界的表現。”内心世界成爲表現主義者關注的對象，甚至“線條和形式的涵義對我們來說存在于它對我們展示的生活意義之中。它隻有通過我們充滿省略的情感，才會容涵它的美，我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感”。（沃林格《抽象與移情作用》）表現主義将挖掘内心感受、表現主觀激情作爲創作的主旨，他們的作品往往滲透着一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受，突出地表現對戰争茫然無措和驚恐不安的心情。他們聲稱：“世界存在着，僅僅複制世界是毫無意義的。”“人的心和一切事物緊密相連，人的心和世界一樣，都是在相同的節拍中跳動。爲此，就要求對藝術世界進行确确實實的再塑造。這就要創造一個嶄新的世界畫像。這種畫像和那種靠經驗而能把握的自然主義者的圖像毫無共同之處，和印象派那種割裂的狹小範圍也毫無共同之處，這一意象必定是單純的、真實的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《論文學創作中的表現主義》）這種不再複制而是創造的嶄新的世界畫像，就是不再重現客觀意象，而是顯示人類心靈深處對外部世界的一種主觀感受，纖細入微地表現人類不安的躁動和複雜的心緒。認爲藝術家就是受内心需要驅遣的創造者，他們要表現的僅僅是個人的主觀激情。康定斯基說，藝術家“睜大的雙眼應該緊緊盯住自己的内心生活，他的耳朵應該常常傾聽自己内心需要的聲音……藝術家不僅應當以他的目的所必需的任何方式來處理形式，而且他必需這樣做”。他還認爲：“美是從内心需求中産生出來的，美是那種内心的美”.表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。表現主義藝術家大多經曆了19世紀末20世紀初西方現代社會的巨大變化和深刻危機，到處彌漫的社會異化和堕落，使得他們時時感到精神的壓抑和内心的恐慌，猶如生活在夢魇之中，充滿了憂郁和孤獨。他們常常沉迷于無聊的幻想，在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰。與此同時，表現主義提倡的主觀感覺和内心真實，那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感，自然而然會變爲幻覺和夢境。表現主義理論家埃德施密特說：“幻覺成爲表現主義藝術家的整個用武之地。他不看，他觀察；他不描寫，他經曆：他不再現，他塑造；他不拾取，他探尋
