求800——1000字的某艺术大家（如徐悲鸿等）的素描赏析！！
徐悲鸿是把西方现实主义的写生素描移植到中国美术教育体系中的第一人，并取其精华，找到正确的方式方法改造了传统画的弊端，将素描溶合于国画里。所建立起来的写生素描教学体系一直沿用至今。在当时的北平艺专，他常以安格尔的名言“素描者，艺之操也”来教导他的学生，这对中国素描教学乃至整个艺术教育事业发展产生了极大影响。徐悲鸿对欧洲艺术的探索及国画革新的尝试，无一不是通过素描这条渠道而取得成功的。因此我们不妨说，研究徐悲鸿的艺术成就，应先滑斗从他的素描入手，可见素描对徐悲鸿的艺术以及艺术教育的重要性。
徐悲鸿一生所作的素描，以肖像和人体最多。人体的构造是最复杂、巧妙及最难掌握的，徐悲鸿在素描的练习上下了不少苦工，正因为对素描的把握游刃有余，才奠定了他在油画创作中，对每个物体形体及结构的精准把握。丰满圆润的女人、高大健硕的男人以及洞让谨肌肉松弛的老人，被体现的格外到位和极富立体感
此作《男人体》为徐悲鸿创作的典型人体素描题材，为上世纪二十年代的写生作品，从画面上看写生对象为东方男子，应为其从法国留学归国后所做。从所用纸张的水印暗花纹饰和法文来看是其从法国带回的专用素描纸所做。弯腰的男子手握木棍，似在掰翘着什么，人物呈现一个动态姿势，表现出强有力的肩部和双臂。腿部、胳膊、后背等部位，无一不精确的描绘纳基了男子在动态时的肌肉表现，线条的运用及排布、人物的明暗关系对比，都表现出徐悲鸿极高的素描功底。
此件作品原为著名艺术家黄养辉先生旧藏，画作的左侧题跋：“徐悲鸿师画素描真迹，黄养辉。”我们都知道，徐悲鸿与黄养辉之间有很深的感情，黄养辉曾二十多年追随徐悲鸿，并协助徐悲鸿开拓、发展中国美术。亦师亦友，其中情谊，早已超越普通的师生关系，也是中国艺坛上的一段传奇。由黄养辉先生旧藏的这件素描作品，亦见证了他们的友谊，非常难能可贵。
回顾拍场，素描作品在艺术市场也有相当不错的表现。早在2006年的秋季艺术品拍卖会上，徐悲鸿的《素描速写》成交价为242万元，2011年春季艺术品拍卖会，周思聪素描作品《毛主席去长辛店》以207万元成交，更有王式廓的素描手稿《血衣》于2009年秋季艺术品拍卖会上拍出1120万元的高价。可以说，艺术家的素描作品必定会受到更多人的关注，它是画家情绪饱满的记载，是激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力，其升值空间不可估量。
百骏图的作品赏析
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超来自的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍没不住触手去摸。
中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分360问答体现出来。这些技法对后来中国福节房宣当画的发展都有很大的影挥苗燃按超小子主个响. 注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。
郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介盾受服保促影队这云绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所内探额概类盾剂形成的。
《百骏图》长卷洋洋洒洒啊各础，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水都空开标医多、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，点妒季远而是令人产生无边的遐想。 《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。
