蒙娜丽
500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不来自同的时间去看，感受似乎都不相后印巴后同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕360问答塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
500多式温约直转续军优年，这个传奇始终生气勃勃
闭上眼睛，张开嘴唇，说出“蒙娜丽莎”这四个字，就会有那个微笑出现在你眼前。“魅力”这个词已经不足以形容这幅我们星球液座班虽供风具左友上最著名的肖像画，也许“魔力”才是一个更恰当的词汇。每年来到卢浮宫参观的五、六百万人中的大部分都会直奔德农馆悬挂《蒙娜丽莎》的展室，宫中的其他瑰宝相形之下都黯然无光。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。
《蒙娜丽莎》的魔力所及还不止于此，在任何一个文千未渐房讲仅胶明国家的角落里，我们都能看到她的踪影，不管是作为装饰，被用于商业宣传，还是衍生成了其他的笔稳厚宗调铁在文化产品。也许我们没看到过达·芬奇的蒙娜丽莎，但我们每个人的心中都早生成了一幅自己的《蒙娜丽莎》，同样治家的微笑、静谧，真伪莫辨。
追令随国胡计问这个传奇的源头，当然是500多年前达·芬奇神乎其技的画功。在当时一众圣母和女神像中，一个衣着自然的世俗女子，束手微笑，神情泰然，所乐克策改主大又班丝引起的震撼不亚于数百年后后现代艺术家给她添上的两撇小胡子。
然而，艺术上的成就能解释她在行内人和艺术爱好者中的声誉，却很难解释她如何获得街知巷闻的操找呀划知名度。更何况，达·芬奇本人另有许多杰作，遑论那些艺术水准堪与其比肩的同世或后辈大师，为什么非典肆虐期间的中国人只给蒙娜丽莎加上了口罩，而无人念及大卫或者维纳斯呢？
维特根斯坦说，文化就是文化之外的总和。对我们的《蒙娜丽莎》来说也是如此，围绕画作的种种千古之谜以及她问世以来的曲折经历也许才是吸爱引大部分人注意的真正态农候突次纸跑务要素。500年，酒距费让验常总学《蒙娜丽莎》美丽的脸庞上已经被遮上了一层隐约的面纱，有的时候，我们看到的是面纱之后的真容，更多的陈停负慢轴福某日销时候，我们看到的只是文化之上的附属物。这些附属物，就像500多年来积累在画像上的尘污一样，遮盖了达·芬奇创作画作时的真实马去过般袁镇施颜色，但就像专家们向创厂命之带对卢浮宫提出的建议一样，不要试图抹去这些尘污，不仅仅是因为可能损害画作，更是因为她现在的状貌才是我们心中的那个经典的形象，艺术不是考古，《蒙娜丽莎》不是文物，她始终生气勃勃。
但在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了
未来主义平面设计
未来主义是二十世纪初期流行于欧洲的资产阶级文艺思潮流派之一。它首先产生在欧洲的南端意大利，波及英、法，而后盛行于俄罗斯。这种思潮主要表现在诗歌创作中，西方的未来主义也反映在戏剧、绘画、音乐、舞蹈等各个文艺领域。它以反对文学中的唯美主义为先导，承认文艺是社会生活的反映。1909年，马里奈蒂和他的朋友联名在巴黎的《费加罗报上发表了《未来主义宣言》，标志着这一思潮流派的正式诞生。代表人物有马里奈蒂、坎基乌罗以及画家塞维里尼、博乔尼等等。
未来主义者认为，二十世纪的工业、科学、交通的发展突飞猛进，使人类世界的精神面貌发生了根本性的变化，机器和技术，速度和竞争，已成为时代的主要特征。因此，他们宣称追求未来，主张和过去截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合机器和技术、速度和竞争的时代精神。他们深感机械已征服了空间和时间，动力已成了世界的主宰，只有都市化、工业化和高速这三个要素，才足以体现出时代的新精神。马里奈蒂在〈《未来主义宣言》中指出："最新科学上的种种发明使人的感受 性非常敏锐，在实际上不能不用新的感情以代替旧的感情了。新的感情必定用新的表现形式来表达。"这种新的表现形式，就是未来主义。他们设想要把艺术从消极的颓废引向积极的抗衡，从象征转到现实，从过去带到未来，这就是未来主义的由来及其含义。
未来主义者崇尚支力主义，赞扬机械美和速度美。认为世界上的一切都应以动力为核心，力学、机械运动和高速度是最值得赞美的。未来主义者声称："世界之光只靠一个新的速度美亏裤而展开"，"一辆疾驰汽车，要比撒摩得拉斯的胜利女神像美得多。""人生之美，是沿着机械的作用、色彩和行动线的美而展开的。""我们要歌唱电气的强烈的光下的兵工厂和造船所的夜之颤动，喷烟冒雾的火车站、用煤烟的绳索悬挂于云端的工厂，冒险的邮船、机关和飞机的迅疾飞行。"总之，速力已成未来主义者崇拜的新宗教。他们要以机械美代替艺术美和自然美，以机械化代表爱情。因此，机械的喧嚣，电气的沸腾，现代城市生活的骚扰动乱，炸弹的毁灭性的威力，就成了未来主义者灵感的源泉。
未来主义者蔑视一切文化遗产，主张否定过去，毁灭艺术传流。马里奈蒂宣称："要捣毁博物馆，封闭图书馆，威尼斯要炸得粉碎，意大利的一切古迹都应该铲平。"俄国的未来主义者则宣扬将普希金、陀斯妥肆空野耶夫斯基、托斯泰的语言加以废除，代之以街头俗语。
他们还否认战争有正义与非正义的区别，盲目地狂热地讴歌战争，认为只有战争才是唯一拯救人类社会的办法。未来主义者声称 "战争是最好的卫生学。""战争，是把现代的种族精神，从过去主义的腐败酵素中，从一切个人的琐细归依里解放出来的东西。"由于他们盲目地赞颂战争和暴力，因而在第一次世界大战期间，西方的未来主义者裂喊正好迎合了帝国主义侵略扩张政策的需要，使意大利的未来主义成为官方的艺术。多数的未来派作家充当了法西斯的吹鼓手，墨索里尼成了他们崇拜的偶像。
在文学创作上，主张"文字要自由"，"想象要没有拘束"，反对句子的逻辑结构，喜欢用一连串的名词或动词不定式东拉西扯地拼凑在一起。
未来主义者创作的艺术形象是夸张的自然主义的手法，凭空捏造的化学或数学公式和没有意义的音响机声的混合物。他们的诗歌，仅仅是一些不成句子的单词排列，或者是采用拟声、拟形的方法及印刷方法的绘画化。这样，就把文学创作缩小成为只有说话者自己才懂的个人主义的文字游戏而已。
西方的未来主义者，大多数是帝国主义、军国主义和法西斯主义的追随者。马里奈蒂是未来主义右翼的代表。他在发表了《未来主义与法斯主义》一文，公开宣称未来主义与法西斯主义之间有着血缘的关系。
只有在俄国，未来主义者在工人运动的影响下，有的曾用诗歌来歌颂暴力革命，摧毁了沙俄的专制制度，表彰劳动人民的革命斗争，有的直接参加了1917年的十月革命。伟大的诗人马雅科夫斯基则上杰出的代表，他应归属于"革命的未来派"。1930年马雅科夫斯基去世后，俄国的未来主义渐趋衰退，而西方未来主义的余波残影则依然存在，它给欧美现代主义中的先锋派文艺、荒诞戏剧以深刻的影响。
