后现代主义建筑的
人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西日紧百义确针宽基度级，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在凯良右分严斗景挥阻先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“石如鸟斯革，如晕斯飞”但临艺轴有演。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是!750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。
国外关于建筑美学的专门研超块独企富候日究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者——黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始，带把它作为艺术发展的第一阶段——象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最特班封适宜于实现象征型艺织机术的原则，因为建筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学思想是他足景东占哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”）
他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自在自为的理念或绝对精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。”
注重于艺术的形式分析是西方艺术移盐货状难载和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型跳美、古典型、浪漫型三个不赶血帮突视封同阶段也就是艺术理念要构继叫与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌陈球气民延反）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和见攻金部冷宁底果奏第哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。
黑格尔建筑美学候裂呢益定案进放的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的罗期视香辩证思想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。
与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希•许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。
十九世纪以后，西方建筑艺术理论研究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期，西方建筑艺术流派纷呈，主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张，如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派，表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看，它们都倾向于功能主义的美学取向，从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识：这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的技术美。因为它们的审美特特征突出表现在，形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的“乐章”。这一时期，有关建筑美学的主要著述有：奈尔维《建筑的审美与技术》、密斯《谈建筑》、柯布西耶《走向新建筑》、吉地翁《空间—时间与建筑》、莱特《给从事于建筑的青年》、约翰逊《论国际式风格》、佩夫斯纳《现代设计的先驱者们—从莫里斯到格罗皮乌斯》、班能《建筑论文四篇》、格罗皮乌斯《全面建筑观》、塞维《对建筑的解释》、拉斯穆辛《建筑的体验》等等。
关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：“（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应；（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题；（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质；（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作；（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。建筑界则表现为对功能主义的追求和对新建筑运动的响应和努力，就在这时期的建筑美学以技术美学是主流，它影响并试图改变人们传统的艺术和审美观念，显示出对建筑的技术个性的关注和热情，与黑格尔建筑美学形成鲜明的对比和强烈的反差，仿佛是建筑美学领域的股新风。然而，在深层的本质意义上并没有改变。也就是说，其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性，这在风格派和包豪斯学派表现得最为明显。
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越‘这种超越最典划的实例便是!955年落成的由勒•柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒•柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调;从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从明朗走向神秘，从有序转向无序;从常态转向超常，从瞻前转向顾后;从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。但是现代主义与晚期现代主义之间仍有不少一致性，如：两者均强调自身革命性，因而割断历史传统，不重视人文、感情和文脉因素;偏重于立足科学技术，着眼于建筑的物质方面，却又过份重视设计的独创性和建筑美学的抽象性，如此等等，说明晚期现代主义没有完全脱离现代主义，这时甚至有必现代主义元老也或多或少表现出夸张的倾向。一反往常的刻板作法。因此，晚期现代主义是由现代主义走向后现代主义的西方建筑美学转型的酝酿期和过渡期，显示出西方建筑美学由现代主义向后现代主义进行理论转刑的双重品格和过渡性。
象征主义戏剧流派的形成以比利时戏剧作家
象征主义戏剧流派的形成以比利时戏剧作家
比利时诗人M.梅特林克为标志。
它多具有浓重的神秘色彩和非理性主义的倾向，多采用与自然主义、现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法，被后人所借用。比利时的梅特林克是该流派的代表人物，作品有《玛兰纳公主》、《青鸟》等。20世纪20年代，中国一些剧作家也受其影响，如田汉的早期剧作就有象征主义的特征。
象征主义戏剧，是西方现代主义戏剧流派之一。其艺术思潮最早产生于19世纪中叶法国的诗歌界，通常以法国诗人波特莱尔的诗集《恶之花》的问世为其起点。1886年，莫雷亚斯庄《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，标志着这一流派的正式形成。随后其影响扩展到英、美、德、俄、意以及北欧诸国。 [1]
象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。象征主义戏卜仿剧也基本体现了这种精神。它多具有浓重的神秘色彩氏知和非理性主义的倾向，多采用与自然主义、现实主义的写实歼弊消手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法，被后人所借用。比利时的梅特林克是该流派的代表人物，作品有《玛兰纳公主》《青鸟》等。20世纪20年代，中国一些剧作家也受其影响，如田汉的早期剧作就有象征主义的特征。 [2]
