表现主义的特征
表现主义表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术妈动料孩广河的目的性,它是20世纪初期绘画领域中述别支弦特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和革压何放谁刚强烈.x0d在北子急欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画来自家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效360问答果,这些都表露出强烈的表现主义倾向.x0d19世纪末,出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动,先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥游含应山业黄组容轻过天地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克,他们通过一些输情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义.x0d20世纪表现主义的主要基地是德国,这决定于德国的社会现实,同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响.x0d德国表现主义x0d德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德).x0d桥社成立于1905年,它的创始人是凯尔希纳、黑克尔,尔后参加的有松心养诺尔德、佩希斯泰因等.凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人,每一个属于我们的人,直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西.”他们赞赏凡·高和高更的作品,对蒙克持肯定态度,而且对原始艺术怀有虔诚态度.不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西杨十周把事冲垂尼.他们描绘自然和行车面快简继岁酸款利离城市中变化多端的世态万相,总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态.桥社在风格上的探索,带有强烈的感情色彩.在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条,尔后就逐渐倾向于紧略官盐轮丝长张、曲折、斜向,最后又变得短也沙粉评齐官石蒸林件笑促、坚硬,这只是总的画风.x0d在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团,取名“青骑士”,成员有马尔凯、克利等.法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构,大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法,都族才秋汉故松视给“青骑士”成员很大的耐提扩际既雨两错星启发,他们视他为“现代美术”的缔造者.青骑掉士集团的宗旨与桥社一致,但表现语言多采用抒情的抽象语言.他们对不可见的内在精神比对任离复何可见的外部世界更感兴趣,希望给这种内存山三末在精神以一种可见的形和色,从而把艺术和深刻的精神内容融为一体.主要表现在康定斯基的艺术中.x0d表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征.首先,提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现”的口号.表现主义作家注重对世界主观感受的表现,特别强调内部视野,极力主张女应表现内在体验和心灵激情,反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现.表现主义拒绝浮面的和虚假的真实,要求表现比日常视觉所见到的更多的真实.塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊!”因为当时人们认为,画家在眼睛一瞥的瞬间,摄下了最为真切的感官印象,这种未经心灵过滤和玷污的印象,就是最真实的存在.但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛!”因为只有闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下.他们认为,明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西,只有刺激、震荡了心灵世界的东西,才是真实的存在.因此,表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则,主张突破外部的物理表象,表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹,转向主观情感的表现.在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中,他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外,更要不断去积累内心世界的感受.”后来,康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现.”内心世界成为表现主义者关注的对象,甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中.它只有通过我们充满省略的情感,才会容涵它的美,我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”.（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨,他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受,突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情.他们声称：“世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的.”“人的心和一切事物紧密相连,人的心和世界一样,都是在相同的节拍中跳动.为此,就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造.这就要创造一个崭新的世界画像.这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处,和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处,这一意象必定是单纯的、真实的,因而也是美的.”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像,就是不再重现客观意象,而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受,纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪.认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者,他们要表现的仅仅是个人的主观激情.康定斯基说,艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活,他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式,而且他必需这样做”.他还认为：“美是从内心需求中产生出来的,美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉,以及扭曲变形等手法来表现生活.表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机,到处弥漫的社会异化和堕落,使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌,犹如生活在梦魇之中,充满了忧郁和孤独.他们常常沉迷于无聊的幻想,在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰.与此同时,表现主义提倡的主观感觉和内心真实,那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感,自然而然会变为幻觉和梦境.表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地.他不看,他观察；他不描写,他经历：他不再现,他塑造；他不拾取,他探寻
德国的表现主义
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心内在的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。关键词：德国；表现主义；主观情感；个人色彩中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）08-0166-02一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。表现主义的先驱：斯特林堡（1849～1912）瑞典。代表作《鬼魂奏鸣曲》。他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。在20世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。典型代表人物：凯尔希纳（1880～1938），是德国表现主义画派的重要代表人物。凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。1901年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。凯尔希纳1911年定居柏林，开办现代绘画研习所。在1933年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25公里。这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。凯尔希纳的作品融于生活，给人以慵懒颓废的讽刺意味。这位狂野不羁极富激情的画家在艺术界产生了巨大的影响。二、德国表现主义艺术特征德国表现主义从人性所共有的特征出发，随人物内心情绪变化而塑造事物的外部形态。表现主义将丑陋与怪咖搬上银幕，在内容上反对客观模仿，要求一切从主观感受出发，并力求突破传统的束缚[2]。虽然表现主义画家对绘画的创作主张与表现方式各有不同，但从主观层次来看却是相同的。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。总体来说，大致可以概括为以下几点：1.暴力的激情。德国表现主义绘画充满着对客观真实的暴力，整个画面都具有粗放狂野的激情，表现主义画家面对往往表现出偏激的感情色彩，比如忧郁痛苦愁苦等，这同时也在画面中反映出一种比较“幽暗”的美感。最为代表的是梵高与蒙克的作品。如蒙克《呐喊》（如图1所示），蒙克，挪威画家，是现代表现主义绘画的先驱，其艳丽鲜明快活的色彩给我们以强烈的视觉冲击。通过夸张的手法把原本安静祥和的云彩和潺潺的小溪表现为缠绕、扭动、狂乱的色线，从而与桥的粗壮挺直形成了鲜明的对比，蒙克又通过对主人公夸张的动势传达出波的流动和刺耳的听觉感受，将画面的表现形式推到了高潮。刺眼的橘黄背景色使整个画面充斥着动荡与极度焦虑的情绪感。这种简练而又细腻的人物变形表达出了对社会的政治讽刺和批判意味。由此图我们可以看出表现主义者大多以主观是唯一事实依据，着力表达出艺术家们自己内心情感而非顺应外界市场的潮流。不再将和作品的真实视觉感作为衡量艺术品优劣的基础，而是把个人情感由内向外表达出去。他们把对社会的不满通过画纸表现出来，所呈现出来的情感主题具有孤独、恐惧疯狂与死亡的感情色彩[3]。
