欣赏一幅名画该从哪几个方面去赏析？为什么？
一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
怎样鉴赏
其实说实话，画的好坏要看作者已经成为了现在大多数国人的一个米圆思准则。首先是看作者喜，比如说，张大千和张三，那么自然是张大千的是好画其次，作者创作该画的时间。比如说张大千仅了错片井早期是以临摹为生，而后期呢则是自我创作。那么，张大千早期的临摹的作品和创临千买后室有界觉都沙全作价值要高于后期。原因很简单，早期作者流离颠沛，注入的感情要多(假话)。实际上就是相当于人民币错版那样，快有瑕疵的才是别人没有的，值得收藏的。最后，要看这幅画的内容。比如说，张大千擅长写意，那么他画的工笔价格自然就要高，物以稀为贵么。所以，最终我们得出一个结论，就是张大千早期的不成熟的临摹的非其主流画风的作品最值钱……..这个就是诗补商业鉴赏了，也就是大多数国人认知的鉴赏方式。那么，什么才是艺术性鉴赏？如何能够正确的以艺术眼光鉴赏一幅作品？这个答案近乎于道了…首先，这幅画你要看着顺眼，相当相当的顺眼，顺眼到了你第一眼看到它后，再去看别的话时会不自觉的用这幅画和后面承挥看到的作品比较。那么首先，对你而言这幅画就是副好画了。但是这远远不够，只能说这样鉴赏的画是属于你个人欣赏的，这种方式在欧美等地比较流行。但是在国内，嘿嘿国画讲究的是个画，画中的意境、画中的笔锋、画中的感觉，有很多道道在里面。比如说意境，两个人都擅长画虾，但是一个画的很大气，虾有一种神韵在里面，而另一位呢，画的很是精巧细腻，不似真形，其形重于意。可是，这二位画的都是大写意，那么显然前者有神韵于其中的要好于众其形而匮其意的。自然，前者的虾就是好画了。=======================================================话说到这里，不得不再啰嗦几句，鉴赏一幅画作，所需要的知识有很多，更重要的在于，鉴赏者本身也要有一种气度和审美角度。再重部染算高绝若命火语打个比方唐代蟠龙金饼，老百姓看到的是金子，考古工作者看到的是时间，化学家看到的是金属成分，艺术家看到的是造型，而对于其他人而言呢？或者说，对于你而言呢，你看到的是什么？这个，就是上述的气度和拉角度问题了。====================================板===================大致说到这里，具体的仍然需要你参考相关书籍。上述只是一些浅见，妄言之处还请见谅
