巴洛克时期的清唱剧与传统意大利歌剧有何不同
“清唱剧是巴罗克时期的一种混合歌乐的形式,是将宗教为或史诗题材的歌词谱以曲调,由许多乐章组成。在演唱方式上与歌剧相似,有咏叹调宣叙调、重唱、合唱等,并由乐队伴奏。与传统歌剧不同的是它突出合唱的作用。 17世纪中叶,意大利歌剧在威尼斯基本上定了型,威尼盯段斯歌剧艺术风格具有这样一些特征:历史凯隐誉题材的剧目成为最成功的歌剧;独唱成为歌剧的主要歌唱形式;咏叹调与宣叙调携戚实现了分离,而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎;新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。”
巴洛克时期的歌剧是怎样？
巴洛克时期是歌剧艺术发展的重要阶段，虽然在此之前已有歌剧出现，但至此有较大的发展，成为后来古典时期歌剧的基础，17世纪意大利360问答作曲家克劳迪奥·蒙特威尔地被称作“歌剧改革之父”，尤其对该时期的歌剧发展影响很大。
很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示喜肉皮令向答编。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅见区便尼措张是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。阿波罗(传说中的诗歌、音乐与太阳之神)那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治。
巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。(阉人歌手从17世纪到19世纪在意大利非常盛行；这些阉人歌手通常出生于贫寒家庭，其父母希望他们的儿子能成为高收入的歌剧明星。)阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音名东义析征职乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的织周调失反误由父查尽轴音域担任诸如凯撒和罗禄(两位都是罗马皇帝)等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。
在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达变肉创技别扩架高潮以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。
巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人延直句煤息坏按物的情感时，所有的情节都停耐清露排业顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。
