为什
康定斯基曾说过“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力来自，使康定斯基开创了抽象绘画。
而在中国书法中，中国人客报负章对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若360问答云雾，若明，纵横有可象者，演务派项方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。
在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中据运露手血，有些艺术家特别迷恋中国的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东方书法艺术的外束磁针考过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫红只曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入掉卫建贵洋病味“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布，体现的是西方文化精神。那就剂始先从书法精神对西方抽象表层胞款权顶构鲜好讲室现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。训道读很个跟导其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神语言规定的东西，中国书法中常用道、神、气、韵等模糊概念来说明，而西方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的销早原则和它们所包含的道家思想，这也是我一个持续研巴究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征性。所以，布莱斯在刚意讨燃种镇深入了解了中国书法内在精神性后才创作出了自己的作品。代表作《姐妹》画面副架过执理低称的黄色给人以明快的感觉，长长的线条下点少装技挥因弯弯曲曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充班土棉尔按置满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表现主义的影响，是主观上的。那在客观方面是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方抽百具征型略员双么兴象表现主义的影响。
布莱斯说：“最初吸引我的书书法中的某些绘画特质，这些特身伯室露正五质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸远远的，使用长长的棍棒合既作画，可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。
现代艺术的概念
艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动，这样的艺术有电影，有音乐会，也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着陵答局我们日常作息的美化设计活动，从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽，自古以来为大众喜爱。虽然人分贤愚，地有东西，众生悲欢不同，但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤，温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。
而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。
为什么？
这种名为“现人艺术”的事吻，实际上是隐藏在各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上，在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下。于是，造成一种假象：艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问，“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述，无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培，都将美归之为一种“完美”，完美近于善，或正是简括而至善。艺术是在科学之外，在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达。
“根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸地呈现在眼前，任何人，包话作者本人，都会为之惊诧，为之惶恐。因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里，不表现于外形。外形依旧用悦耳之声，中看之形，借助美丽的形式影响世界。可是，现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家，现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教养。
并不是人们喜爱现代举和艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。
第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思尺让路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。
第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。
第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。
第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟。这种精神也是思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义，再在理性中执持为信念和信仰，使人内在微妙的悲欣无从清理。在人性的深处，包含着一股自由的清流，来自天尽头，又向永恒的寂静流去。无以诉说，无以把握，伏在每个人的心底，连传统和当代艺术的优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方，现代艺术却将人轻轻地（或重重地）推将去。
难道社会和文化的发达就意味着人人都欣赏“丑恶的艺术”，纵然它是有作用，有道理的吗？当然不是！对美好的追求是人性的趋向，也是社会发展的目标。所以当代艺术与现代艺术永远并存。
