新古典主義美術和浪漫主義美術的區别
新古典注意是 随着法國大革命的到來，藝術的傾向:變爲宣揚視死如歸的堅強。宮廷美術已經很難适來自應形勢的需要和發展. 以此來爲資産階級革命進行美術上的服務。浪漫注意是注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。不注重素描，強調色彩的360問答豐富斑斓，用筆奔放不羁。
美術史裏的古典主義和新古典主義，一字之差，到底有什麽區别？
文·段宏剛
文藝複興（14——16世紀）之後的17世紀中後期，西方美術仍然保持着迅猛發展的态勢，有一個非常重要的文藝思潮 “ 古典主義 ” 從法國巴黎起源，首先對文學和音樂産生影響，後來又波及到繪畫、雕塑、建築等領域，成爲歐洲文藝界共同遵循的藝術思潮。
此時的法國正處于路易13和路易14執政時期，商業發達，經濟繁榮，社會各方面的發展蒸蒸日上，君主專政進入了全盛時期，形成了以國王爲首的新貴族群體和大資産階級。
然而，代表封建勢力的舊貴族，不滿足自己的既得利益被瓜分，就跟新貴族展開了曠日持久的鬥争。因爲新貴族和大資産階級受到大部分人的支持，取得勝利隻是時間早晚的問題。
所以，藝術家們就敏銳地感受到，爲王權服務才是正道，正是在這樣的曆史大背景下，産生了一種爲王權服務的藝術思潮，名曰“古典主義”。
從“古典主義”的名字就能看出，是倡導藝術家們尊崇、模仿和學習古希臘古羅馬時期的藝術形式，重新塑造古代歐洲的藝術輝煌，進而更好地服務于整個社會。
因爲古典主義服務的最終對象是王權，所以，把滿足王權的需求作爲首要追求。
總體來看，古典主義具有三個特征。
其一，藝術家必須無條件爲王權服務。因爲古典主義受官方支持，裏邊的藝術家由宮廷供養，乃至發放薪水。
其二，在藝術創作上，古典主義以笛卡爾的 “唯理主義哲學” 作爲思想依據，反對個性，追求理性至上的原則。
之所以這樣，一是爲了反對中世紀遺留下來的神學思想和宗教信仰對藝術的誤導，二是爲了反對在作品中表現出過多的個人欲望。
其三，通過借古喻今緩伍的方式，以古希滑哪絕臘和古羅馬的藝術形式來表現當代社會。
推崇古典主義的藝術家認爲，在尊崇古代藝術輝煌的同時，要用古人的藝術形式和藝術觀念來表現時代意識。
古典主義在文學領域的成就，都體現在戲劇方面，代表劇作家有法國劇作家高乃依、莫裏哀和拉辛。高乃依的《熙德》，莫裏哀的《僞君子》和《吝啬人》，拉辛的《昂朵馬格》，都是西方戲劇史上非常重要的作品。
古典主義在音樂上的生命力十分旺盛，從17世紀一直延續到19世紀末期，繼承了巴洛克音樂熱烈奔放、大氣恢宏的特點，著名音樂大師海頓、莫紮特、貝多芬等人，都是代表人物。
古典主義在繪畫上重視素描的作用，依托嚴謹的素描技巧來創作完整的造型，在構圖上喜歡單純而莊重的畫面形式，追求一種富麗堂皇的氣勢，以及嚴峻靜穆的藝術格調，對色彩的作用并不是那麽重視，有時爲了需要會剝奪藝術形象的自然色。
繪畫領域，以法國普桑和西蒙烏埃的成就最高，普桑是古典主義繪畫的奠基人。
古典主義流行100多年後， “ 新古典主義 ” 于18世紀中葉才逐漸興起，先從意大利羅馬附近的龐貝古信姿城發端，進而由法國人發展壯大，最後流行于全歐洲。新古典主義最早出現在建築領域，然後影響到繪畫、音樂和文學。
新古典主義形成的過程，也是法國大革命（1789年——1794年）醞釀的過程，因此，新古典主義在藝術理念上跟政治走得比較近，又被稱作“革命古典主義”，畫家常常用作品來表現革命激情，在繪畫上的成就最爲突出。
新古典主義代表畫家有大衛，安格爾，布格羅等人。
整體來看，新古典主義是古典主義的一種延續和深化，它們在藝術追求上，有許多共同點，都追求理性至上的原則，用藝術服務于上層社會，排斥個性而彰顯共性，尊崇古希臘的藝術形式美感，弱化色彩和筆觸的作用，對構圖形式精益求精。
但新古典主義又有不同于古典主義的地方。比如，新古典主義強調 “以形傳神” 的藝術原則，爲了營造出唯美和諧、莊嚴典雅的審美趣味，并不是全部否定色彩的藝術作用，而是會對色彩進行一定程度的弱化，盡量保留物象的自然色。借鑒古希臘的藝術手法隻是一種手段，目的是用來表現現實生活，展現法國大革命時期的重大事件和英雄形象，對嚴肅題材的偏愛，新古典主義要高于古典主義。
