马塞尔·杜尚的主要作品
1919年 在蒙娜丽莎的吵腊李脸上画上胡须.
1917年喷泉 (译：喷泉、清泉)
1915-1923年The Large Glass(译：大玻璃)
1913年Bicycle Wheel Ready-made(译：现成的自行车轮)
1912年 Nude Descending a stair case No.2下楼的裸女二号
代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。 在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来升迟主义思想而被立体主义者们拒绝展出局族。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂，因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作，不背负过多的负担。
曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上L·H·O·O·Q（读作Elleachaudaucul，意为她的屁股热烘烘）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受
到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作 。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名：《L．H．O．O．Q》；
【类别】油画/名画；
【年代】1919年；
【作者】马塞尔·杜尚；
【规格】 用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，19×12.7厘米；
【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。
博特罗、雷格朗、杜尚为什么要把蒙娜丽莎变成奇怪样子?
这些问题不360问答是三言两语能说清的。我复制了下面这足营段给你。是《蒙娜丽莎微笑五百年记》的第二十三章里的。他们的行为，有个人性格的原因，也有时代的因素。你很感兴趣述红袁山星的话，可以看看那本书。
由于复制品的大批量生产和市场上出现的大量明信片(由于旅游业的发展，人们能轻易买到和寄出)，每个人都可以在卧室里挂一幅《蒙娜丽莎》，反仅这已不再是马塞尔·普鲁斯特等人的特权了。有的人想得到一幅的布面油画，这使得那些专业的临得不可开交。曾有人声称已将《蒙娜丽莎》临摹过255次了。 艺术家们又是怎样对待的吧操论防化班述则呢720世纪60年代初期，安迪·霍尔已经开始对批量生产方式和名人进行了视觉上的注解，他曾画过玛丽莲·实田希依跟倍梦露((25个不同颜色的玛丽莲》，1962年)、埃尔维斯·普雷斯利(1964年)以及坎贝尔汤罐头村婷(1961到1962年)。《蒙导娜丽莎》在美国的巡回展使他创作了《三十个总比一个好》(见插图4坏胜剧安增娘想果4)，直到20世纪80年代，这是他惟一多次使用一幅画的作品。 杜尚对霍尔和许多利用或滥用《蒙娜丽莎》的画作的做法都产生过一定影响，这种影响力是很诱惑人的。这种做法应该被抵制。如果1919年的杜尚的《L．H．o．o．Q．》还被认为是颠覆高雅文化的一种尝试的话，到20世纪60年代，《蒙娜丽莎》已不再属于高雅文化，变王领始武可而成为波普(Pop)文化盟敌全的圣像了。《蒙娜丽莎》已不再是庄严的博物馆里的一件宝物，不再远离粗俗的民众而高高在上。霍尔颇具洞察力地认识到，丽莎已经像埃尔维斯和玛丽莲一样，成为传媒炒作的对象了。成百上千的画家拿它作为创作主题，却没有导致任何颠覆性的行为。画家们利用《蒙娜丽莎》来推销自己和自己的作品，同时也进一步巩固了它作为世界最著名油画的地位。 一些画家动手相对早一些。1948年岩陆留，让·杜布菲特创作了《佐贡达夫人》(现藏于日内瓦的达尼埃尔·瓦雷纳美术馆里死置核伯保清念动九)。1959年，哥伦比亚人费五气课科略零势接杆尔南多·博特罗创作了《12岁的丽莎》，然后又于1978年创作了另一幅《蒙娜丽莎》(见插图43)。 所有波普艺术的先驱者们都采用过《蒙娜丽莎》这一主题一罗伯特·流质强普古植香刚越取劳森伯格的《无题》(蒙娜丽莎，创作于1952年，现收藏于纽约埃塞尔·雷纳·斯卡尔艺术博物馆)非常成功，这促使他创作了一大批《蒙娜丽莎》，其中有一系列的日本陶瓷制品，包括《得肺炎的丽莎》。1960年，又冒出个马格能假满结工胜刚发便究赶里特。他的《佐贡达夫人》(见插图45)有一个明显的特点，就是画中并没有出现佐贡达夫人，因激查重长行时成周断为我们对她的模样太熟悉了永铁简议把张游裂，所以没有必要将她画出来。占据画面的中心母题是典型的马格里特式的蓝天白云，围成了特定的形状。两块有褶皱的帷寐(另一个常出现的主题)围在左右两边。图片靠近边框和底部的位置有一个球，球中间有一个水平切口–这个切口是嘴唇?是微笑还是阴道?或是一种更神秘的东西? 匈牙利人桑多尔·波特尼画了一幅更吸人眼球的《蒙娜丽莎》(即《20世纪的蒙娜丽莎》，1953年)画中的蒙娜丽莎有一头微微膨皂的齐肩长发，她裸露着双肩，带着黑色的长手套，喝着浓咖啡，身后是一排摩天高楼–这只是四幅画中的一幅，此外还有一幅模仿塞尚和凡·高的作品。1964年，在罗马尼亚画家丹尼尔·施帕里的作品里，一块烫衣板斜靠在椅子上，板上有一熨斗。要熨的东西正是《蒙那丽莎》。
