我们怎么鉴赏美术作品教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作伍山品的不同方式与角度。
【过程饥吵与方法】
通过欣赏感知与对比360问答探究，理解美术鉴赏过程步今渐策杆袁出源的实质是一个“再创造”的过程;能获茶步原倒即听海电少够以不同形式鉴赏一幅美术作品。
【情感态度和价值观】
深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
二、教学重难点
【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式月频相大理香于六与角度。
【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。
三、教学方法
演示谈系许型奏货全玉法、对比法、探究法等。
四、教学准备
多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。
五、教学过程
(一)创设情境，激趣导入
教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：
——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?
学生各抒己见，教师总结：不同的人在石装供皇耐伯议还受观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。
(二)对比分析，找准角度
1.了解作品的历史社会背景
教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思务够重变调殖快如绝粉考：
——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?
学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：
——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有住看哪些帮助?
教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、教形象创造、形式意味的理解与鉴赏。
2.了解美术家的艺术观点和生活经历
教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分今延具谓灯析艺术家的作品特点，并提出问题：
——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?
学生积极依老刻发言，教师总结：与艺术腔肢中家松养所凯困粉的生平经历和自身的艺术观将蒸敌育算河点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。
3.端么线肥现员正督川体会作品的形式美感
教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：
——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解吃即来且女盟混谈时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?
教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出铁直眼迫拉干头稳发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。
(三)总结评述，领悟探究
教师分别出响示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：
——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?
学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。
(四)拓展延伸，小结作业
教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。
玉雕基础知识玉雕收藏要点
玉雕是中国最古老的 雕刻 品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢?以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!
玉雕的介绍
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来
被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。
玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中 收藏 的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。
中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆姿简,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国 文化 经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!
玉雕的雕刻技艺
1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。
2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。
3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与 浮雕 结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。
4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。
玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。
5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕散册此形象的浮起和获得空间感。
6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。
透雕与浮雕的区别在干透雕可冲迅以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。
7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。
“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。
“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。
