阿尔诺芬尼夫妇像作品分析是什么?
阿尔诺芬尼夫妇像作品分析：通过光影变化手法和大气透视的运用，扬·凡·爱克将《阿尔诺芬尼夫妇像》推上了自然主义新的高峰。画面左侧是一扇窗户，光线通过其流泻进屋子里，如太阳神的流沙，又如金黄的织锦，将整个屋子笼罩在静谧而祥和的空气中。自屋外向屋内也是由明亮向朦胧的渐变，画家运用反光和高光传递质感，使画面达到了光与影的微妙平衡，使各种物件或莹润或沉重的质感，通过观赏者的眼睛传达到他们的指端。画面内容：画面中，一对夫妇并排立于卧室，其中男子头戴宽沿礼帽，身着皮毛滚边大衣，将其罩在黑色衬袖之外，人物色彩整体是偏暗淡的。他将一只手搭在妻子的手上，另外一只手似乎也正要覆上妻子的手心。而女子则身着一袭绿色长裙，以白色鼬皮镶边作为点缀，腹部稍微隆起，神态宁静。她的裙底边趴着一只咖啡色小狗，仿佛误入摄影画面的旅客。画作的右半部分有一张带顶棚的大床，床下露出地毯的一角。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》作者:扬·凡·爱克橡木板油画1434年82×60cm英国，伦敦，国立画廊作者简介:扬·凡·爱克首优副(1385—1441),尼德兰绘画的奠基人。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲·卢虽判地收水史天温·蓬公爵的宫廷画师,还曾经充任使节到过葡萄牙等地。擅长肖像画.被认为是油画的奠基者。此前，画家360问答们只是用鸡蛋清来调和直颜料，而扬·凡·爱克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于调和，运笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格吸坏损月阻无见安简图外鲜亮。直到今天，扬·凡·爱克的作品仍然完好如初。作品介绍:阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵身限富号宜谁列洋相封为骑士的真实人物。画家真者术笑历按宜世实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫担体简设妇的外貌和个性特征，而且对室内宗的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物把均探地声河滑量际束娘手势动作、环境道具都若介于有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意养济座调编井为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子触节元生把顾回赵适的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上纪切工终的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。华所有这些象征物既有基督主医信绿队住指读联教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像市假多细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映
