巴洛克时期器乐体裁的发展
简述巴洛克时期器乐的发展 音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。 自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。主要体现在一下几方面： 1.小提琴与器乐合奏： 随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。 奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。 协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。此套曲是音乐蚂昌困会上经常演奏的曲目。 2.古钢琴艺术的发展： 英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。在性格上，速度上以对比的方式排列起来。从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。②库兰特：一种活泼、节奏轻快的三拍子法国舞曲。③萨拉班德：一种沉重、庄严、缓慢的三拍子的西班牙舞曲。④吉格：一种跳跃性的速度很快的英国舞曲，又是三拍子，有时又是以三连音为基础的复拍子。17世纪是，法国作曲家库普兰家族对组曲形式的巩固起了重要作用。特别是弗朗索瓦·库普兰(大库普兰)。他的许多钢琴小品有鲜明的形象，体裁多样，带有标题性。他是钢琴艺术的一个重要探索者，代表所有《莫尼克小姐》、《收割者》等。继库普兰之后，法国的作曲家拉莫是古钢琴艺术的另一个代表人物，他确立了古典和声的基本原则，为近代的功能和声体系奠定闷念了基础。 3.管风琴音乐的发展： 管风琴这件古老的乐器，一直属于宗教音乐的范围。后来逐渐单独演奏，随之涌现出很多为管风琴创作的作曲家，推动了托卡塔与赋格曲的完善和发展，最后由巴赫推向了顶峰。巴赫除了歌剧体裁未涉猎外，其他各种体裁均有尝试，是巴洛克时期的重要代表人物。他的器乐创作主要以钢琴为主，根据写法的不同大致可分为5类：舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲。他的两卷《平均律钢琴曲集》被誉为复调音乐迅粗风格的最高典范，标志着调性功能思维的高度发展。另外，他还有《马太受难乐》、《b小调弥撒》、6首《勃兰登堡大协奏曲》等重要作品。巴赫是音乐史上有着深远影响力的人物。 如上所述，器乐音乐在巴洛克时期不断得到发展。这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期。由于复调、舞曲、变奏曲、即兴曲等因素的不同程度和不同方式的结合产生了不同的题材。在这个时期，不光器乐题材形式逐渐固定下来而且器乐曲的风格也逐渐形成。一意大利、法国以及德国为中心的作曲家们对于这个时期器乐的发展也做出了很大的贡献，为古典主义时期艺术的创作提供了基础。
简述巴洛克时
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情评农化从清的因素日益增加，明净清光为理特粉问剂验当丰澈和完美的形式被表达感情的需要素值原乡没所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573将十食王-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时乡站期所需要的特色。巴洛克时期流雷击体知径仅直板响积最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐 进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。 “对比”可以表现为各个不同的方面：音的权眼哥式室利伯高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（意贵杂消广直能苏数合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部 （独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。 最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单伟另卫脚差成胜运声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇短空热夫尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。 卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一富调你元汽止个由音乐家、诗人、贵族演升组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。 上述“伴奏”这个局苗位词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着视众外乐器声部之间的地位不同。事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示 他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏判缺织质面燃且略何祖铁，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长 音响的乐器演奏低音声部，另额赶记一人演奏填充和弦。翻属检突剂植这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中 上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。 与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及 向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的 体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
