中国著名的装置艺术家？
当代装置艺术家-庆庆
1953 出生于北京
1972-80 中国传统医学专业，北京
1980-86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳
1983 迁居奥地利，维也纳
1994 开始装置艺术创作，职业自由艺术家
1998 移居回国，北京，职业自由艺术家
个展
1995 庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑
1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室
装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物院
1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院
装置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室开放展
"城市之光"大型灯光装置展，北京赛特购物中心
1998 "城市之光"庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊
1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维也纳 AAI- Galerie- Karl Strobe画廊
庆庆综合材料新作品展，北京红门画廊
2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦
2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊
2003 庆庆装置作品展，今日美术馆
2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子艺术区
2005 庆庆装置作品展,东京画廊,日本
2006 “798的海市蜃楼—神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展
1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊
1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊
der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊
青迈国际装置艺术节，泰国青迈
1998 偏执，中国当代艺术展，源烂北京
维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州
活着，中国当代艺术展，北京云峰画院
1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园
2000 世界博览会，德国汉诺威
2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆
"现象艺术展"，北京，凡·画廊
非亚克国际比赛艺术博览会, 法国, 巴黎
“煲”，中国当代艺术大展，Kunstnernes Hus, 挪威
2002 东亚妇女艺术节，韩国, 汉城
芝加哥国际艺术博览会, 美国,芝加哥
2002 中国艺术博览会2002，北京
2003 “前景广阔的三十年”，科学与艺术博览，中华世纪坛
“金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚
从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展，北京清华大学美术学院（获优秀奖）
2003 《听女人讲男人的故事》，四川重庆
2004 《她们——十名女艺术家联展》，北京季节画廊
《梦想。困惑。现代女性特质》女性艺术家作品展，中国妇女活动中心
《猫知道》陈庆庆、袁耀敏作品展，北京紫禁轩画廊
中法艺术家作品巡回展
<< 民主万岁>>中国当代艺术家作品联展, 美国,纽约
2005 << 语言的阁楼>> 女性前卫艺术节术的8个案例, 北京,四分之三画廊山让
<< 透明的盒子 >>－有限空间的无限延伸
当代艺术家作品联展，建外SOHO.
2005 << 无题>>, 平摇国际摄影节, 山西省平摇
<< 理想的书 >>，中国爱尔兰当代摄影作品展
上海，艺术景画廊
<<汉字世纪>>, 大型汉字装置展, 北京世纪坛
<<情劫 >>, 北京，大山雹唯漏子艺术区，仁艺术中心
<<一界两端 >>，当代试验艺术中的设计呈现，深圳，何香凝美术馆
<<女性之手>>,中.日.韩 三国女艺术家作品展
2006 << 废墟>> 美国, 维斯康森大学.
<< 国际数码艺术节 >>，奥大利亚
<<米兰国际艺术博览会 >>，意大利，米兰
<< 游园 >>，北京孔画廊开幕展
<< 内伤>>, 当代艺术展, 北京, 玛芯乐画廊
<< 冷能>>, 当代艺术展, 北京, 表画廊
<< 超验的中国>> 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间
行为艺术
"扫天"，1997年12月，泰国曼谷，国际行为艺术节，
"文化鱼"，1998年夏，奥地利维也纳多瑙河畔
"生为女人"，1999年春，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼椹
"艺术圈"，2000年11月，上海原弓美术馆
"哭泣"，2001年10月，北京芥子园
收藏: 英国，法国，奥地利，德国，非洲，美国，澳大利亚，巴西，挪威,冰岛, 日本，意大利和中国等多件私人收藏
陈庆庆简介
1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆是这个群体的代表之一。她的作品创建了一种个人风格强烈的语言体系，主题不仅涉及爱情、生命、女性物品这些通常的女性主义艺术题材，还涉及历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现，总是一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式，还表现为一种成熟的观念艺术方式。
陈庆庆的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言上，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性。她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上在中国当代艺术中具有杰出的开拓性，而她的以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，这种“微景观”语言具有一种神秘主义的精神探索。这种探索在中国当代艺术也是少见的，它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。
如
对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置360问答等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。具象作品还有这么几个派别或者说风格比如古典主义，服务于宗教和国家，浪漫主义，服务于皇宫贵族们，现实主义，揭露社会现实。即使到了后流胜家老来的具有表现性的印象派，再到具有想象力的象征主义，最后到表现主义，立体主义，未来主义，达达和超先久帮员粒成洲轮只们报现实主义等现代美术的兴起，其实大多数艺术作品还是没有完全摆脱具象语言符号。我们还是能从他们的作品中或多或少找陈成粒误秋材身季组危乱到可以提示我们的信息，还有可以解读的元素，还有一定的主题。
现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我觉们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠耐它速定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术广阔的发展前途。使人们能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某快事某地某景所带给我的真实感受所产生的共鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存跟白审准尼千在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任意跳跃，笔笔都像一个音符一样刺激着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺术家本人一样任意书写自己的内心世界。
解读到这里部分读者应该可以理爱苗证笑包觉封采话毛解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术本无界，上面第一段我已经讲了现代主义之前的艺术多是有服务对象的河师责热力好少，而抽象艺术是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，起初的抽象社艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触虽力践块液处未入际，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有蒸尔任何现实场景的。换句话说湖船卫传与限就是没有你曾经所从雨棉零七往书尼总袁笔左现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的领域，抽宽厂吧干航或思统象艺术就是一个陌生的人传达培握振点今跳给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我们没有办法给抽象艺术一个评价标准，共同的解读语言。常言道：千人千思想，万人万模样。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢？以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：“萝卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。
下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的理解吧。首先第一个问题就是看不懂。刚刚我也已经解释过了，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。第二个问题，抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，虽然鱼龙混杂但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。这两句话拿传统的写实油画和抽象艺术来比喻的话应该非常贴切的。写实油画好比一条宽阔的马路大家走可以走只是有人在路边有人在马路中间罢了。而抽象作品就是民间小路甚至独木桥是一个人的路。在抽象这条道路上没有相似，没有重复，“似者死“便成了抽象这条路上的一个潜规则。意思就是你必须是独一无二的，你必须是创新的。很多学画画的人都可以感受的到似乎什么样的表现手法似乎都被尝试过了，要想在创新真的是觉得很难很难。是的这条路的过程是兴奋和痛苦的，是一条不断地迷失方向又不断地找到新世界的一个过程。抽象作品的意义就是它突破传统创作的一切束缚走向了让不同的人可以自己去发现属于自己的现世界的一个过程且没有终结。艺术的世界就像科学的世界还有许多的未解之谜等待我们去发觉。
最后我觉得还是会有人想问抽象作品到底有没有标准好坏。在这里我想说的是你自身就是标准，评价一幅作品的好坏要看你个人的审美素养和兴趣爱好了。我没有贬低的意思，这句话也很容易理解鲁班认为一棵歪脖子树是没什么价值的，因为造不了什么好的家具什么的了。但是一个盆景艺术家会觉得这棵树也许换个地方就会价值连城。有一个老太太不小心进了一个画廊以为是卖布的，看到一幅画的相对简单的画就问：“这块布怎么卖的啊”，老板：”10块钱“老太就回：”怎么都弄脏了还这么贵，给便宜点吧，回家我还得洗干净。“我这样解读不知道你是否满意，当你再次遇到一件抽象幅作品的时候用自己的内心去感受就可以了，没有必要纠结什么，你觉得他是什么他就是什么。他是作者的世界也是你的世界。区别就是你喜欢就多看一眼，不喜欢就当他没有存在过就这么简单。我这篇论文没有从很多的专业角度去解读抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想让一些普通观众能够平静下来自己去感受作品。感受作品的一切比如颜色，材料，技法，构图，和谐，异样，力量，气势，唯美，粗俗，精致，荒唐，戏剧等等。作为一个人的个体所拥有的所有感情，抽象作品我想完全能够表达出来并且能够传达给你一种极致。最后呢我想用一句话来回应一些认为抽象作品其实很简单连小孩都会画的这个论点，来结束本篇论文。抽象艺术“简约而不简单”！
