论浪漫主义时期钢琴音乐的变化
19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“浪漫主义”。“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
一、在音乐内容方360问答面
1、注重个人主观情殖么土感体验
18世纪末到修似月唱突督山续19世纪初，英国工业革命和法国大革命对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发土亮零阶介五命满核给生了根本性的改变。运裂初终财视置队造他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。
在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、必销货失亚液客流露、强化个人情感。浪室沿频问合漫主义音乐在客观上夸大担采鲜景法便克本你汉和加深了音乐心理小么饭红华刻画能力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大五期战角自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。其金争切财非娘局跟油中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。
2、增供待困树儿菜测露欢医石强了民族性内容和情趣
浪漫主义的另一显著特征是民族性因素的增加。肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡叶分氢办混下对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。本民族的山镇兴燃且视紧部古老传说、故事、质朴的民间音浓弱其章材粮乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特的《匈扬四投都念牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等切跑严胡土及胜素管等。
3、音乐标题性倾向
在浪漫主义时期，标题性已洋了顾集助考经成为一种重要的倾向与特征。这时期，音乐经常与姊妹艺术相结合，如课套析文学、戏剧、美术，尤其与诗歌密切交融。因此浪漫主义作曲家的作品带有越来越诗化、文学化倾向，不但给器乐曲加上文字说明性的标题，而且音乐形象也越来越走向直观化，企图用音乐语言来解释文字性内容。如舒曼《童年情景》，13段音乐，每段音乐都有一小标题：如"异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"等，每一段标题都十分形象化地指示听众的思考方向；再如莫索尔斯基《图画展览会》十段标题提示了每个音乐的基本画面等等。
二、在创作手法方面的特点
1、 炫技性的写作手法
这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运用了很多炫技性的写作手法，特别显著的是李斯特。这些手法包括：大量的八度（如李斯特超级练习曲2、4、6、7、8、9、10）、连续的大和弦（如李斯特超级音乐会练习曲1、2、3、4、5、8）、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句、各种双音（《鬼火》）、复杂的双手交叉、震音与颤音、远距离跳跃（《钟》）、刮键、重复音（《塔兰泰拉舞曲》）等
2、旋律强调抒情性
由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。
3、和声丰富多彩、复杂化倾向
浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的和声基础上更进一步扩展了。和声丰富多彩，通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备的和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。
4、调性音乐为主，但有含混之感
浪漫主义的音乐还是属于调性的，但这个时期的调性不像古典主义一样仅限于近关系调。这个时期的调性由于和声的复杂化引导调性的复杂化，远关系的转调频繁出现。如肖邦练习曲作品10之四的中16到27小节便是每两小节转个调。这种调性的频繁转动在浪漫主义的后期更加明显，以致于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同的途径达到调性崩溃的边缘。
5、体裁多样性
浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。
三、在钢琴演奏风格上的特点
1、多层次音色
浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音色。如肖邦《第一叙事曲》85到86小节的降低六、七级而制造出柔和的音色和降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候一定要注意作品中奇异超自然的声音，和多层次的音色表达。
2、外向化速度
浪漫主义的速度幅度对比夸张，它比古典时期的速度又有了很大的扩展。它最快的能达到每分钟200拍，最慢能到每分钟42拍。强烈的速度对比，给听众听觉震撼。如肖邦《练习曲曲集》最快是每分184拍，最慢是每分50拍；舒曼《维也纳狂欢节》最快是每分184拍，最慢是每分69拍。在速度上还有一个显著的特点是，浪漫主义钢琴作品开始把自由速度标记出来，该时期的自由速度已经不再受限制，有伸缩地、自由地减慢或加快旋律的进行，随感情而走。
3、夸张、极端的力度幅度
浪漫主义时期的钢琴已经非常接近于现代的钢琴，该时期所标记的力度记号也和现代的相符合。力度的范围从pppp到达fff。浪漫主义时期的钢琴音乐强调表现人的情感，包括热情、激动、悲愤等，因此力度起伏很大，极端力度运用的比较多。如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章就出现三次fff，华彩中段出现极弱的ppp；第二乐章甚至出现pppp；拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》仅62小节，却出现四次fff，三次sfff，更震撼的是在50小节还出现了sffff，力度跨越之大令人吃惊。
4、琴人合一的触键方法
在演奏歌唱性乐句时，运用指面内向外“拖”的演奏法，使声音细腻；演奏断奏时用指尖部位向里“勾”，使声音有弹性；演奏慢速时要弹的深一点，使音响饱满；演奏较轻的弱部位、时值短或不重要的经过音或收音时要弹得浅些；在演奏快速的华彩乐句时，只能弹四分之三或五分之四。在演奏这时期作品时不能只用手指发力，我们还要运用身体的其他部位。在伸张性的地方运用手腕；在连续八度、远距离跳跃时运用肘部；在深沉的大和弦演奏时用大臂。除此之外，在有时还要运用到全身的力度，从而达到琴人合一的阶段。
5、精细化的踏板运用
随着钢琴技术的提高，踏板的运用也越来越细致化。延音踏板出现了四种不同的踩法：长踏板、模糊踏板、浅踏板、颤踏板；弱音踏板和持续音踏板也都运用频繁。
总而言之， 浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。
那位能给一下关于肖邦最详细的资料
萧邦 ( Frederic Chopin，1810-1849 )有「钢琴诗人」的美誉。父亲是法国人，侨居波兰多年，母亲是波兰人，很爱唱歌。萧邦一直把波兰视为自己的祖国，波兰人也把萧邦当作他们的民族伟人来崇拜。在十九世纪，华沙的一份报章刊登了一句话：「上帝把莫札特赐给了德国人，却把萧邦赐给了波兰人。」 由此可以证明萧邦在波乱氏瞎兰人心中地位。
萧邦从四岁开始弹钢琴，八岁时首次华沙在公开演奏，十二岁 时，他已成为闻名波兰的小钢琴家了。人们惊异於他的才华，把他称许为 「第二位莫札特」 。当时华沙音乐院院长兼作曲家艾尔斯纳( Joseph Elsner ) 预言萧邦将来一定成为一个伟大的民族艺术家，留名於波兰的文化史册上。艾尔斯纳把萧邦收作自已的学生，教他音乐理论和作曲。后来，萧邦中学毕业后就进入了华沙音乐学院，继续学习音乐。萧邦十四岁便出版了钢琴四手联弹轮旋曲，并且经常在欧洲各城市演奏，所以到了十九岁时，萧邦已是位名满欧洲的青年天才钢琴家了。
由於萧邦的老师艾尔斯纳是一位爱国主义者，受到老师的影响，萧邦对祖国的文化也有深厚的感情，当时波兰饱受俄、奥、普等国家的侵略。一八三0年，萧邦二十岁，萧邦的父亲决定让萧邦出国举行旅行演出，临行前，他的朋友们送给他一只盛满祖国泥土的银杯。萧邦就带著这把祖国的泥土，离开华沙到维也纳去了。萧邦离开祖国只有一个星期就听到华沙起义的消息，革命风暴迅速展开。在旅行演奏的途中，萧邦以他的音乐来诉说他对波兰的怀念和对祖国革命前途的忧虑。第二年7月，萧邦返回波兰。但途中却得到起义失败、华沙沦陷的消息。从此，萧核芹邦拒绝到俄国演奏，也没有再回到波兰，但他的作品裏却充满了对祖国的怀念。
在巴黎的期间，萧邦认识了许多当代伟大的音乐家、艺术家和作家，也成为贵族沙龙裏的热门人物。 由於萧邦患有肺结核，不哗空能过於劳累，他便把演奏会减少，专注教学生及作曲，因此这时期他的作品相继面世。一八四八年，法国境内爆发革命，萧邦离开巴黎前往英国，但他的健康日渐恶化，所以他在一八四九年再返回巴黎。到了当年的十月十七日不治逝世，享年三十九岁。萧邦的朋友们遵照他的遗嘱，取出他从波兰带来的银杯，把裏面盛著的祖国泥土撒在他的棺木上。并且把他的心脏用一 个匣子装好运回波兰，安置在华沙的圣十字大教堂裏。
萧邦的音乐作品几乎全以钢琴曲为主，而且大多是小品形式。他擅长使用一种称为「弹性速度」的自然节奏来表现如歌的旋律，和声丰富，旋律清新而且充满波兰舞曲的风格，例如：刚勇豪迈的波洛涅兹舞曲(Polonaise)、60首以上开朗而感情丰富的马厝卡舞曲(mazurkas) 、F 小调幻想曲(Fantasie in F minor)、2首钢琴协奏曲(Piano Concerto)、、3首奏钢琴鸣曲(Piano Sonata)、大量前奏曲(Preludes) 、练 习曲(Etudes)、叙事曲(Ballade)、船歌(Barcarolle)、圆舞曲(waltzes)和许多优美动人，小巧玲珑的小夜曲(Nocturne)等。
