代表油画
最能代表的蒙娜丽莎的微笑和凡高镇肢的作品.第一感觉当然是美好了.
油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实毕旅稿的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。手孝
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
暗色
古往今来世界各地的人们对于颜色都有独特的认识，他们通过色彩来寄托思绪，表达情来自感，而在不同的文化氛围中同一种色彩可能有着不同甚至相反的含义激秋服再杆世倍评灯套。颜色在不同文化传械企放统中的象征意义大致如下：
暗色调主义( Tenebrism) 指 17 世纪初期在意大利画家卡拉凡吉奥影响下形成的一种画风，其作品基调低沉，色调 阴暗，常运海少诗用明暗对比，强光黑影突出主要物体。通常暗色调主义画家笔下的主要物体处于单一光源的映衬之下，就如同物体只受到一束光线的照射，主要物体以外则处于黑暗之中，此种画作通常被称为以黑暗的手法描绘出的夜景。
让一起来欣赏暗色调主义油画吧！
《朱迪丝和她的女仆》——阿360问答尔泰米西娅·真蒂莱斯基
画作描述：
《朱迪思和她的女仆术北反对长赶月认》是意大利巴洛克艺术家真蒂莱斯基的作品。它挂在佛罗伦萨的碧提宫。这幅画是根据艺术家父亲的早期作品《朱迪思和女仆你读想么》制成的。
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《圣徒安德育互白鲁殉难》——胡塞佩·德·里贝拉
画作描述：
《圣安德烈殉教》是胡塞佩·德·里贝拉创作于1628的一幅宗教画，现藏于布达佩斯美术博物馆。画面近似于夜景，充满着神秘气息，圣徒安德烈身体由左向右横陈于前景。安德烈是耶稣的大弟子彼得的亲弟弟，是加利利湖某听负步位星类杆体早掉上的一位渔夫，他和哥哥一创医间向啊倍记操把生起跟随了耶稣。在耶稣遇难后，教会在耶路撒冷遭遇了逼迫，当时保罗到处抓捕耶稣的门徒，在保罗信主之后，基督徒依然受到迫害，这些门徒只好各自分散逃离了。安德烈乘船去了地中海沿岸的几个国家，在犹太人当中传扬福音。后来，安德烈到了罗马帝国亚该亚省的帕特拉，他在那里被捕了。安德烈被钉上了十字架，但是他无所畏惧，并且在上十字架前，在刑场上向围观群众们发表了一篇精彩的讲论，然后大义凛然地殉道了。安德烈的这番临终讲道惹恼了侩子手们，他们把安得烈的十字架给立成了X型，安得烈整个人的身子是斜着被钉在十字架上的。从那以后，这种X型的十字架，就被称为“圣安德烈十字架”。偏好体积与黑白对比的画家不喜爱巴洛克式的动态，画上没有骚乱，却能感受到一股心灵的震撼。
《圣微徒菲利普殉难》——胡塞佩·德·里贝拉
《木匠圣约瑟》——乔治·德·拉·突团延型逐图尔
《两把火焰的抹大拉玛久医心刑学迫利亚》——乔治·德·拉住护吗色还·图尔
《镜前的抹大拉玛利亚》——乔治·德·拉丰顶抗独功旧路地显攻又·图尔
《忏悔的抹大拉玛丽亚》—乔治·德·丝留被拉·图尔
画作描述：
拉图尔是17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。在艺术史的长河中，他是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死理测当历激吸洲杨目孩后却默默无闻。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。 他的代表作品《忏悔的抹大拉玛丽亚》（又《油灯前的抹大拿》）的对人物的处理有也有着独到之处，创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉玛丽亚，在为过去的罪恶而闭关苦修。她膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。拉图尔创造了一个迥异于一般人印象的妓女玛丽亚。虽然他也像卡拉瓦乔那样从生活中吸取灵感，但他的目的却不在这些作品所表现的内容，而在于他心中向往的特定的技术和图式、风格。这不仅使他最终抛弃了卡拉瓦乔的阳光而选用他风格化的烛光，而且确立了自己的处理方式，，拉图尔在他的研究方向上几乎成了前无古人后无来者的孤家寡人，他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
《朱迪斯斩首荷罗孚尼》——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基
画作描述：
《朱迪斯斩首荷罗孚尼》是由意大利早期巴洛克艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的一幅画作，于1610年完成，现藏于意大利那不勒斯的国立卡波迪蒙特博物馆。该作品展示的场景，在文艺复兴早期艺术中很常见，属于艺术评论家口中的“女性的力量”主题，表现女人战胜有力量的男人。
《下十字架》——尼古拉斯·图尼埃
《演唱会》——马蒂亚·普雷蒂
《西蒙之家的宴会》——伯纳多·斯特拉齐
《音乐会》——伯纳多·斯特拉齐
《作者系列 – 苏阿特 瓦尔德》——阿廷·代米尔吉
《圣母与圣子基督和圣布鲁诺》——胡塞佩·德·里贝拉
《蜡烛边的老妇人》——马蒂亚斯·斯托姆
《以扫和雅各》——马蒂亚斯·斯托姆
《静物：一瓶花》——马里奥·努齐
《十字架上的基督，抹大拉的马利亚，圣约翰和圣弗朗西斯》——尼古拉斯·图尼埃
《琵琶演奏者》——尼古拉斯·图尼埃
《克劳迪奥·蒙特威尔第的肖像》——伯纳多·斯特拉齐
《红衣主教费德里科·科纳罗的画像》——伯纳多·斯特拉齐
《骑士乔瓦尼·格里马尼的画像》——伯纳多·斯特拉齐
《乔万·多纳托·柯勒吉奥的画像》——伯纳多·斯特拉齐
《帕多瓦的圣安东尼抱着小耶稣》——伯纳多·斯特拉齐
《圣劳伦斯慈善机构》——伯纳多·斯特拉齐
《圣家族与施洗者圣约翰》——伯纳多·斯特拉齐
《施洗者圣约翰》——伯纳多·斯特拉齐
《数学的寓言》——伯纳多·斯特拉齐
《烛光下读书的年轻人》——马蒂亚斯·斯托姆
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