梵高向日葵作品赏析
梵高向日葵作品赏析如下：
用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，唯嫌只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的氏山谈效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
梵高向日葵作品的创作背景
1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰歼碰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。
不巧梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。
梵高《向日葵》作品赏析是什么？
梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精杀当降神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。
梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
创作北京
赶容选载友必要识火植1889年1月，梵高在对高纪层易稳守十述京留带更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插360问答了15朵向日葵，调细整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为航怎显他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走策斗后再也没与梵高见过影穿二获面。这第6幅《向日葵》也就海成了他与高更的友谊祭礼。
