铁拳的人物简介
丹尼尔·兰德（Dani升引片轴听愿入事威核el Rand）生于纽约市，是美国商人温德尔·兰德（Wendell Rand）的儿子。温德尔·兰德是一个富裕的企业家，他在年轻时发现了一个名叫“昆仑”的神秘城市。在跑入磁乐“昆仑”的期间，因温德尔挽救了该城市的统治者“段”的生命，被收养为“段”养子。然而，温德尔最终还是离开了“昆仑”，之后在美国成为了一名富裕的企业家。他娶了一个名流女子希尔·邓肯（Hill Duncan），并生了一个孩子：丹尼尔。在丹尼尔九岁的时候，温球宣再除待流判范德尔组织了一个探险队再次探寻“昆仑”，带上了他的妻子希瑟、生意合伙人360问答哈罗德·密尔查姆以及丹尼尔。在上山的途中，丹尼尔不幸滑落，他的绳索带着的母亲和父亲。哈罗德，对希瑟有暗恋之情，他设想迫使温德零尔摔到悬崖下，以保住希瑟和丹尼尔的性命。但她拒绝了他的帮助，宁愿自己去死。
在《漫威首映》第15期中解释道：希瑟和丹尼尔遭到群狼的袭击，前方有除了一座能凑合通过的桥之外无处可逃。于是希瑟将自己投入到了狼群之中以解救自己的儿子否费法省研座年起输丹尼尔，来自“昆仑”的弓箭手前来救她的时候却已为时已晚。弓箭手带着悲痛的丹尼尔去见Yü-Ti，“昆仑”的首领。当丹尼尔表示复仇的愿望时，Yü-Ti将其当作一个徒弟交给“雷公氧众息证术”，并教给丹尼尔武术。
丹尼尔证明了他是雷公最好的徒弟。丹尼尔使他的拳头适应于击打装满砂子的桶，来让石背今相预妈上读转乐脸和砂锻炼他的拳头。在十九岁的时候，丹尼尔在与不朽的龙——S故已确概hou-Lao the Undying战斗中获得了铁拳的神力：那龙被一颗从身内撕裂出来的熔化的心所保护着。在战斗量数雷果时，丹尼尔奋力抵抗Shou-Lao，胸口被Shou-Lao烧成了一个龙形的纹身。在屠龙之后，丹尼尔进入了它的龙穴，将双拳再载根伸进了一个盛放着那个生物的熔化的心的火盆中，便铸就了他那神奇力量父肉企的双拳。
当“昆仑”于十年之后再次出现在地球上时，丹尼尔决定离开并回去着实投互将依冷寻找他的杀父仇人。回到纽约之后，丹尼尔身着铁拳的正式服装，找到了哈罗德宪选双将案宪——密尔查姆工业集团的老总。在乙顶克服了一些取其命的念头之后，他最后面对面的在办公室中见到了哈罗德，见到的只是一个无腿的人底进外鸡促掉活纸让称——在抛弃了丹尼尔和他的母志种吧需亲之后，他被卷入大雪，并成为他的双腿严重冻伤，而斯把维武岁道高食队不得不做了截肢手术。
在为安李见到铁拳侠之后，哈罗德承认了他理应偿命，但铁拳侠对这个悲惨的生命产生了怜悯之心，于是决定离去。但在那时，哈罗德却被一个神秘的忍者所杀，于是哈罗德的女儿就将其父亲的死怪罪于铁拳侠。最后，铁拳侠隐姓埋名并开始了他的超级英雄生涯，他接受了友人翼之女与迷雾骑士的帮助，并爱上了后者。值得注意的是，在他早期的职业生涯中出现的对手中包括：首次亮相的恶棍——剑齿虎、神秘的可汗大师（就是暗杀哈罗德的那个忍者）以及钢蛇——被“雷公”流放的儿子，他同样垂涎的铁拳力量。 雇佣英雄，帕斯库尔·费瑞。
铁拳在职业生涯的早期见过钢铁侠。在那之后，铁拳侠很快开始了他与H'ylthri世界之间的战斗。
就在丹尼尔与钢蛇交战之前，迷雾骑士正在暗中行动：渗入由大毒蛇领导的犯罪组织，当大毒蛇认出了迷雾骑士的计谋之后，绑架了克莱尔·坦普尔和诺娜·布思坦，卢克·凯奇（神力侠）最好的伙计，并把他们当作人质，以逼迫卢克·凯奇去干掉迷雾骑士。铁拳侠出手阻止了大毒蛇，经过一系列战斗，真相大白：铁拳侠帮助卢克·凯奇和“龙之女”与大毒蛇作战，最终救出了坦普尔和布思坦，并且找到证据洗清了卢克·凯奇被污从事毒品交易的罪名。铁拳侠与卢克·凯奇决定成为搭档，组成了雇佣英雄。
尽管铁拳侠和卢克·凯奇说他们只为了钱而成为英雄，但他们始终做正确的事情，为此，他们宁愿得到更少的钱。铁拳侠的真实身份丹尼尔，重新得到了他父母的遗产——兰德-密尔查姆工业集团的一半股份，于是变得十分富有。这使得他与卢克·凯奇的关系变得紧张起来，因为卢克·凯奇从小在贫民窟中长大。
他们之后一起前往了“昆仑”，在那里，他们与可汗大师战斗。
后来，铁拳因为受到辐射而患上了癌症且不幸地死在了英雄队长的手中，而卢克·凯奇则被怀疑为与丹尼尔的死有关的逃犯。至此，卢克·凯奇与铁拳侠的拍档关系结束。 在二十世纪九十年代, 丹尼尔的生死之谜的故事情节在《海底人》中被揭开。尽管丹尼尔看上去复活了，但那只是超级斯克鲁尔策划出来冒名顶替者的而已：超级斯克鲁尔承认了他曾将自己变身成“英雄队长”，并且去策划摧毁丹尼尔和凯奇，这件事的幕后指使者为可汗大师。那个死后复生的所谓“铁拳侠”只是一个从异次元H'ylthri中创造出来的二重身而已，该二重身是丹尼尔最后一次在“昆仑”的时候被绑架并被拷贝下来的。当丹尼尔滞留在H'ylthri中的时候，他利用气治愈了他的癌症。铁拳侠最后被发现依然活在“昆仑”。他协同海底人和迷雾骑士再次同可汗大师进行了决战。
在奥斯劳特的交叉事件之后，兰德和凯奇重组了雇佣英雄。这次，他们为那莫的神谕公司工作，作为一个扩展组队。该故事编入一个全新的名为《雇佣英雄》的期刊中，但最后由于销量低下而被取消，以那莫解散神谕公司告终，雇佣英雄亦是如此。
铁拳侠曾一度失去过自己的力量：在《新勇士 第二卷》第8-10期中，邪恶的日本神秘忍者组织“Hand”绑架了铁拳侠，他们对铁拳侠进行了能力盗取仪式。然而，铁拳侠在最后还是夺回了自己的能力。
在《铁拳侠》的迷你期刊中，米兰达·兰德-凯死里逃生，哈希里（H'ylthri）使她苏醒，并保证，如果她交出黄道之钥的话，可以免她一死并使她复原。在最后，她以“致命毒针”的身份加入了他们，并与铁拳侠对抗，然而，当哈希里准备干掉铁拳侠的时候，米兰达却将黄道之钥的能量对向了哈希里，看似自杀的举动，却由于暴露在哈希里飞船的可分离仓的化学物质中而使她获救。
在House of M的交叉事件中，兰德是卢克·凯奇的反抗军中的一员。 丹尼尔乔装成超胆侠。由迈克尔·拉克绘制
在内战中，丹尼尔将自己装扮成夜魔侠，为了使媒体和公众相信马特·默多克——原超胆侠并不是一个戴面具的义务警员。丹尼尔确信马特是被福吉·尼尔森雇佣了去装扮超胆侠的。但事实上尼尔森早已被美联邦的证人保护计划伪造为“已被谋杀”了。
在内战中，他反对联邦的超级人类注册法案, 加入了美国队长一帮，并乔装成超胆侠。他被那帮赞成超级人类注册法案的势力逮捕, 骂钢铁侠为“犹大”，并丢给他一枚银币以示唾弃。他之后从监狱里被释放出来，加入了美国队长的一边，与钢铁侠代表的一帮人做最后的战斗。 在美国队长被逮捕之后，丹尼尔加入了新复仇者,一个由奇异博士创建的提供英雄们安全藏身之地的团队，前队友卢克·凯奇也在其中。在《黑暗王朝》的故事情节中，丹尼尔因为各种的问题而离开了新复仇者，但是他告诉复仇者们：任何时候如果需要他的帮助，就打电话给他。
2006年，漫威漫画开始了一部全新的期刊，《不朽的铁拳侠》，由爱德华·布鲁贝克与马特·弗兰克森共同编写，并由西班牙插画家戴维·阿贾绘画。《不朽的铁拳侠》以六部分的独立短篇为开始
“复仇者大战X战警”期间，众复仇者为躲避凤凰五使追杀，躲到了铁拳的习武之地中国昆仑。在昆仑，铁拳向凤凰原宿主霍普讲述昆仑与凤凰的一段故事，并让霍普在昆仑练习以对抗凤凰五使。
孤独的诗意🎨霍珀
大约是2018年，在上海的一个现代主义画展上，看到《夜鹰》的第一眼，仿佛被一道强光罩住，动弹不得。
主办方为它制造了一个相对独立的空间，在前方放置了一张长凳。但你其实无法坐在这张凳子上，安静地与这幅画对视一会儿。面前熙熙攘攘人头涌动、不断有人过来对着它拍照，而这间70多年前纽约午夜街头极其冷清的餐厅，亮着昏黄的光，和这拥挤、嘈杂和扭曲的场面，形成古怪荒唐的对照。显然，拥挤到它面前的人们，都为从它身上见识大众确认的著名画作而兴奋着…
而我，站在那里，整个人被霍珀的孤寂空间笼罩着，但觉空气被抽空，耳边寂静无声，心下一片茫然，而后悄无声息地，孤独情绪慢慢包抄上来，渐渐陷入虚空。
■《夜鹰》
在一个深夜营业的餐馆里，画作中央背对观众的顾客，独自一个坐在吧台前，是否令你想起独自一人吃晚餐的寂寞？在《Nighthawks夜鹰》中，人们沟通的缺失达到了顶峰。目不斜视的女郎和紧闭双唇、略微疲惫的男士。或许你还没有听说过“爱德华·霍珀（Edward Hopper）”这个名字，但你应该见过他的画。霍珀喜欢用张扬的色块和对比的光影，但表现的却是生活中无可排解的冷峻、孤独以及疏离。
爱德华·霍珀（1882-1967）是美国著名写实主义画家，以油画最受欢迎，水彩和版画也备受推崇。霍珀以独特的视角描绘了美国现代生活，擅于捕捉都市人日常中寂寥的片段，构图精巧，画面仿若电影截图或舞台剧场景。
按照霍珀的创作记录记载，这幅画作之所以取名为《夜鹰》，源自在创作过程中霍珀夫妇对中间这位戴礼帽的男子取的绰号，将这位有着一个喙状鼻子的男士称做“夜鹰”，他们在日记中详细记录了这一形象的诞生过程——男子夜鹰穿着深色西装，钢灰色帽子，黑色带子，蓝色衬衫(干净)拿着香烟（Man night hawk in dark suit, steel grey hat, black band, blue shirt (clean) holding cigarette）…
据记录描述，《夜鹰》具体完成时间是1942年1月21日，霍珀用了一个半月缓慢地完成了这幅画作。
如此推算，这幅画作应该是在1941年年底开始动笔。而那正是美国被卷入第二次世界大战的关键时间—1941年12月7日清晨，日本海军突袭夏威夷美军基地珍珠港以及在瓦胡岛上的飞机场，太平洋战争由此爆发。
此时的历史，已经变身为一头狂暴咆哮的庞大怪兽，但霍珀并没有为我们描绘这凶悍的场面，也没有涂画当时战火的硝烟，霍珀仅仅在画布上描绘了一个寂静时空，御枯让我们看清了那时大背景下纽约的孤寂、焦虑、冷漠和百无聊赖。
整幅画作中的情节、人物、构图、色彩都显得极其冷静，透着巨幅的玻璃，我们所看到了这几位顾客和侍者，他们之间原本可能毫无关系，但在此刻同处于这一空间，像是被放置，或者被囚禁在一个巨大空旷的鱼缸里。而跟随画家的视觉，我们的目光顺沿划过餐厅，又停留在心不在焉的人脸上，就像我们是另一个生物，注视着这几位孤独人类。
■霍珀的特征
典型的霍珀画作风格包括以下一些特征：选择生活中常见场景的一个角落，比如加油站、电影院、咖啡馆、火车车厢等等；采用锐利的线调和大幅的块面；奇异的极不自然的人造灯光…他还经常用水平的道路或者铁轨、站台，建构画面的空间，以此强调观众和画面的距离。
爱德华·霍珀师承了垃圾桶画派（Ashcan School）的精神领袖罗伯特·亨利（Robert Henri），他的创作生涯纵贯20世纪前半期的美国，经历了两次世界大战，从进如碰步时代到咆哮的20年代，然后是迷惘的一代（Lost Generation）再到二战后垮掉的一代（Beat Generation）等社会、哲学、文学思潮。
霍珀的画作主题，则经历了从农村到城市的变迁。其笔下的美国城市，并不像几十年镇橡洞前亨利或者贝洛斯等等垃圾桶画派前辈们所描绘的那种脏、乱、差的感觉，在霍珀的画作中，无论是工厂、加油站，还是城市街道的某个角落，其建筑与空间都显得干净，整洁，但这种整洁中都透露出一种深入骨髓的冷清，他所制造的忧郁氛围、落寞情调就像工厂中制造出来的水泥模型一样精确，那些光线与阴影锋利得如刀一样，切割着时间，让画面中的人，在现代城市中显得彼此隔阂，因而孤独并无奈。
■孤独的诗意
为什么众多不同的人，面对霍珀的画作却有着同样的感动？
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在霍珀那里看到一个似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去曾经历过的”，“总是被抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，但在最后却只见“自己与自己相遇”。
在他的画里，世界是寂静的，每个人都是一座沉默的孤岛,带着天然屏障，彼此孤立。霍珀只在乎短暂的瞬间，他把生活的碎片用大块色调填充，不做解释，也不刻意建立关系。他只负责描绘出此前与此后可能发生的色调，是色调不是内容，只暗示不做描述。人和人之间存在一种模糊、暧昧又彼此疏离的关系，眼神从不聚焦，却听得见彼此的鼻息，而只有画面上深深浅浅的光线都从低角度斜长射入，留下满室浓烈的影子，干净清朗、寂静透亮，弥漫着一种缄默、疏远的气息。
我们常常可以在霍珀的画中看到自己的影子，无论是在咖啡厅形单影只的落寞身影、在办公室心系远方、独自在家发呆、抑或身处闹市友人相伴却倍感寂寥，我们多多少少都曾有这样的孤独的体验。
Gas (1940) 表情不明确的人物，似独自苦恼而不想面对他人。而场景里的荒野，自然阴郁，弥漫着沉重和忧心忡忡。
Hotel Window (1955) 不论是谁，总会曾经一个人在房间凝视窗外思考。而这个坐在大大观景窗前的女人，似乎陷落在某种期待里，其目光的落点未知，更显茫然。
Automat (1927) 独自一人沉思的咖啡时光，可能是个整理思绪的好机会，而这个女人可能在想些什么？
Room in New York (1932) 即使处在同一个空间，人物之间貌合神离，互不交流，每个人都有各自的心事。
Chair Car (1965) 在车厢里，陌生人冷静地正在阅读着她的书籍，你却不会有勇气主动跟她聊天。
观者可以感受到画中的场景是几近无声的，世界似乎只剩下人和空间，画里每个人都不知道自己生命的意义，每对夫妇与情侣大都陷入了无以为继的空白和沉默。
■孤独的画风
霍珀的画面为何能给人带来如此寂寥的孤独感？这不光是艺术家本身的忧郁气质产生的清冷情绪，还要有适当的绘画语言和技巧来让画面效果达到最佳状态。
□构图：
以下面几幅作品为例，在大构图上呈水平式和垂直式构图，整个画面格调被确定下来，形成主要的稳定的格局，这种稳定也能体现出气氛的凝重感。在没有人物出现的街景画当中，整个画面平整的结构所烘托出的气氛，就会给人一种寂寥感，在这个有序的世界里，并不能更多地做一些多余的事情。
除了正方形和长方形之外，他的画作中还有很多的三角形、圆形。它们多以光影和暗部形式来呈现，画中的三角形通常呈锐角，在情感上就表达一种尖锐，会使人精神紧绷，进入焦躁的状态。在表面沉稳的建筑下，隐藏着许多锐角的光影，暗示平静的生活只是一个表面，而潜藏在深处的，则是焦躁不安。三角形配合斜线的光影切割着矩形的形状，而贯穿画幅的斜线，通过解构画面又让画面重整起来，对立又统一地将无序整合成有序。
□色彩：
霍珀在颜色的选取上大量地使用冷色，如深蓝、青绿等。这些深沉的颜色让整个画面笼罩着一股凝重的气氛，由于大面积使用又冷又暗的颜色，显得画中的人物承受着一种无形的压力，如在《夜鹰》中，除了房间里的灯，漆黑的环境将人们包裹起来。即便在光亮上的颜色选取，也选用偏冷的柠檬黄，或者添加足够多的白色，人物浸泡在这样惨淡的光源里，更能凸显人物的无力感。
霍珀画面里的沮丧无助感和他所用颜色的纯度有也有着非常直接的关系——低纯度的画面，在视觉上给人缥缈、空虚、郁闷的感觉。在这样灰蒙蒙的画面里，我们的眼睛就会失去了可以对焦的点，一瞬间就能迷失在画面营造的空洞的空间里，沉浸在这安静的空间里不想走出来。仿佛给人一种解脱，但随之而来的是更大的无形的压力。
□人物：
霍珀表现的人物通常没有多余的动作，基本上所有的人都低着头，显得无奈和颓废，在表情不是很分明的情况下，肢体语言是最能说话的一种方式，在霍珀画面里的人物都是一副惆怅的调调，大家都在这冷冷的城市一角，各自思索着…就算画面中出现不止一个人的时候，人与人之间的联系也是被切断的、没有语言交流、没有肢体的交流，大家各自沉浸在自己的失落中，呈现出一种对外界的漠不关心，在空洞的空间里，没有感情的交流，这样的环境，巨大的孤独感油然而生。
■那年秋天，我不断地重温着霍珀的作品，它们深深地吸引着我，仿佛我是囚徒，而它们是那高墙透进来的一道光。虽然霍珀的画作描绘忧伤，但欣赏这些画作本身却并不令人忧伤—也许，因为它们让我能够从中发现自己的忧伤和失落，从而认识到并非自己一个人受到这些忧伤的折磨和困扰，就像当我们忧伤之时，恰好是那些沉静的书籍最能赋予慰藉、那些缓慢的电影最能给予抒怀。
冷暖自知，安之若素，孤独才是人生的常态。
