象征主义诗歌在中国出现时,什么特征被强调
象征主义诗歌在中国出现时,“纯诗化”特征被强调。
象征主义诗歌起源于没兆19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
以下是象征主义特征的相关介绍：
象征主义者在枯宴租题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主祥森义文学作品多重视音乐性和韵律感。
作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较驳杂。
象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。
以上资料参考百度百科——象征主义
象征主义诗歌的开山鼻祖是谁？
象征主义
法国象征诗派先驱波德莱尔、魏尔伦
象征主义是西方现来自代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半页的法国，80年代形成刑法重升会他载妈曾高潮，90年代走向衰落。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生。它以前所未有的方式和规模，越出法国，形成世然括拉望内造树界性文学潮流。在中国，戴望舒，李金发，艾青的诗歌创作都在不同延兴务巴关胞满雷初动营程度上受到法国象征诗派先驱波德莱尔、魏尔伦的影响。20世纪20年代，后期象征主义达到高潮，40年代接近尾声。作为一个流派，它虽然不复存在，但影响诗如攻及极大。与传统文学相比较360问答，象征主义具有鲜明的特征：创造病态的美；表现内心的最高真实；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
后期象方江充征主义丰富和发展了前期象征主义的创作和理论。在这一发展过程中，瓦莱里、里尔克、庞么用征鱼温年坚够德、叶芝和艾略特等人做出了突出贡献。
象征主义诗歌理论的奠基者，以波德莱尔和艾略特最为杰出。波德莱尔诗歌理论可以概括为三点：（1）非功利论。在波德莱河养社随两否念尔的理论文字中，随处可见他对功利主义艺术观的反击——“诗除了自求汉界品早含称机身之外，并无其他目的，也不可能有其他目的”；“艺术愈是想在哲学上清晰，就愈是倒退，退到幼稚的象形阶段；相反，艺术愈是远离教诲，就愈是朝着纯粹的、爱毛远贵纪镇触无私的美上升”。“真正的艺术品不需要指控，作品的逻辑是权找续概值镇著真积以表达道德的要求，得出结论棉伟参零是读者的事。”“如果诗人政宗至什食追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量。”波德莱尔反对在创作中进行政治、宗教、道素德等功利主义的说教，力主“为艺术而艺术”。（2）审丑论。波德莱尔指出：丑花积错恶经过艺术的表现而化为美，带有韵律和节奏的感随痛苦使精神充满了一种灯山各待外吗套平静的快乐，这是艺术的奇妙特权之一。他直面人的生命本体，直面人的灵魂，于是就在很大程度上失去了对人所谓“万物之灵”的骄傲和自信。他不回避人性中的恶，认为18世纪启蒙主义者否定原始罪恶的存在是十分错误的，因而认定，对人性恶视而不见的启蒙学派是瞎眼盲目的，所谓理性的时代不过是瞎眼盲目的时代。在这样的认识之下，他提出了自己独特的美的定义：“美是这样一种东西：既含有愁思，也带有热忱……神秘、悔恨是美的特点……忧郁是美的最光辉的伴侣，我很难想象什么美的典型没有不幸相伴随……男性美最完备的典型，类似弥尔顿所描绘的撒旦。”（3）感应论。这是波德莱尔诗歌理论的核心，在他看来，世界是一部象形文字的字典，其中的万事万物存在着一种神秘的感应关系，它们一直通过一种相互间的类似彼此表达着；不仅是人的各种感觉互相感应、互相渗透、互为象征，并且，精神界或自然界，形式、运动、数、色、香，一切皆有深长的意味，都是相互的、转换的、感应的。诗人就是世界这部象形文字字典的翻译者，诗人不是去创造象征，而是去体验和发现象征；只要沉浸于大自然之中与万物融为一体，就可以从声音中看到颜色，从颜色中嗅到清香，从清香中听到声音，从一事物感受到另一事物的存在，领悟出世界的真义。
艾略特的诗歌理论，以“非个人化”影响最为深远。所谓非个人化，又称“非人格化”、“非个性化”，即反对诗歌的主观自我表现，主张现代诗人要对诗人的情感作最少的要求，对诗人的艺术作最大的要求。诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性；诗人应促使其个人的私自的痛苦转化为丰富的、奇异的、泯灭个性的东西。这一理论的要点如下：（1）作品与诗人的个人生活、个人情绪没有什么关系，生活与艺术之间存在绝对不可逾越的界线。诗人不要以为创作是表白自己，不要太依赖于自己日常生活中的情绪。如果诗人旨在抒发感情以表现自我，他很可能抒发一些并无诗意的琐碎的东西，而陷入滥情主义。因此，诗人要不断放弃自己，以求取更有价值的东西；一个艺术家的进展，即是自我的不断牺牲，即人格的不断消失。（2）思想感性化，即“把思想还原为知觉”，用“知觉来表现思想”，“象你闻到玫瑰花响味地感知思想”。反对直接地、无节制地抒发自己的思想感受，或公开地进行道德说教，主张寓思想于形象之中，不要抽象的概念，而是要形象的思想。（3）诗人的工作是纯技术性的，与非个人化理论相配套的基本技巧是“客观对应物”；诗人 要用冷静的头脑把“客观对应物”，如各种意象、情景、事件、典故、引语等搭配成一幅幅图案来表达某种情绪，做到文情一致。（4）读者不要企图从诗人的生平中寻找诗人人格的线索，真切的批评与敏锐的品位是指向诗，而不是指向诗人的，某些情绪只有在诗中才具有生命力。艾略特“非个人化”理论，是对前期象征主义强调暗示和联想的发展，对纠正前期象征主义诗歌艰涩朦胧具有重要作用，大大加强了诗歌艺术技巧的创新。
