中国画人物画代表人物及作品
中国画人物画代表人物及作品，回答如下：一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。五、张萱：著名的宫庭画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。从这本书中我们大概可以了解到，由于时代背景不同，画家笔下的中国人物画也风格多样，有细腻也有粗犷的人物形象，也有温和慈祥的佛像，有白描人物形象，也有色彩丰富的仕女像。
古代名画赏析
梅花朵朵占先春古代名维画“赏梅图”赏析 梅花是我国有名的观赏植物，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天下而春，深得诗人画家的喜爱。他们种梅轻角首乱又即不赏梅，或寄之以情，或绘之以画。现在，就请读脚简油者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。 明代戴进《踏雪寻梅图》（图1），绢本，立轴。现流失于美国民费已贵松间。戴进（138兵架处状8—1462），字文进，号找食委断倍滑静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画，以卖画为生。宣德间以画供奉内廷。擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。 天寒地冻，白雪皑皑，水民径苏志瘦山寒，树木萧索。画面上一秋无其高士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴、幽雅之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上。 明代唐寅《观梅图》（图2），纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横3情衡4.5厘米。北京故宫博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才气横溢，诗画兼擅，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南误单血四才子”；画名更著，与沈周、文立包控济术粮征明、仇英并称“吴门四家”。 图严且题补过略歌云画中有一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边，两树节阳赶喜肉洋初呼各矿据梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。全幅身状字构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造突出了主体人物的高洁形象。人物的线描细劲流畅，造型清俊儒雅。有诗巴有画，实属难得的传世佳作。 明代杜堇《梅下横琴图》（图3），绢本，立轴，设色，纵207.9厘米，横109.9厘米。上海博物馆藏。杜堇，明代画家，工诗文，擅绘画。界画楼台，最严整有法。亦是人物白描能手，其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示出代华德坐少载阶想首浓郁的以文入画的格调。 此图表现的是士人在山坡平台上抚琴赏梅的雅致场景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧今及路林事知药孔太用到盏伺候，生动地表达了文人的高雅情趣。 明代盛茂烨《梅柳待腊图》（图4），立轴，绢本，水墨，设查深充味余宣色，纵186厘米，横98.5厘米。现流失于日本民间。盛茂烨，明代画家。号念庵，一作研庵，长洲（今江苏苏州）人。善山水，有烟林清旷之概，人物亦精工典雅。 此图描绘的是冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。 清代萧晨《踏雪寻梅图》（图5），立轴，纸本，淡设色，纵123厘米，横58.5厘米。青岛市博物馆藏。萧晨，字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，功力极深。 图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。 清代陈枚《月下赏梅图》（图6），绢本，设色，纵37厘米，横31.8厘米。北京故宫博物院藏。陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县（今上海市松江）人。其画初学宋人，后折衷于明代画家唐寅，并参以西洋画法，能于寸纸尺缣，图群山万壑。 本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。左侧页为正月景，图中绘一个侍女挑灯从另一个院落引着5位身着长裙的仕女缓步而来，院内屋檐下悬挂彩灯，窗外两株古梅竞相开放。月下灯前有4位仕女于亭廊中或立或坐，观花聊谈，作品色彩协调、错落有致，古色古香、庄重典雅。其制作精巧、玲珑剔透。其画法娴熟、景物生动，人物神态栩栩如生。 清代黄慎《捧梅图》（图7），纸本，立轴，纵124厘米，横65厘米，辽宁省博物馆藏。黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。福建宁化人。擅画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。 《捧梅图》左上有题画诗一首。图中画一老叟，手捧一枝梅。梅花绽放，清香淡雅，老叟边赏边嗅，喜悦而笑。此图构思极为简略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线；梅花虬枝横卧，古朴苍劲。人、梅交融，极富古雅趣味。 来源：东方收藏
