分享著名平面设计大师的设计心法！(四)
16、Cipe Pineles：超越界限
Cipe Pineles的设计作品常出现在一些高端杂志如 Vogue ，Vanity Fair ，Glamour, Seventeen，Charm上。她的事业充满很多“首创”：她是第一个进入纽约艺术总监俱乐部的女设计师，她是第一个独立承担杂志设计项目的女性，她也是第一个雇用传统艺游皮衡术家为大众市场创作的设计师，这为杂志设计开创了一个全新的传统，深刻地影响了杂志设计的面貌。
17、Susan Kare：让科技支撑设计
Susan Kare是一个当代艺术家，她为1980年代苹果公司的Macintosh和乔布斯的NeXT设计过许多互动元素，正是这些设计让她在平面设计史上留下了自己的印记。你对她设计的Monaco字体, Geneva字体以及苹果键盘上的命令键可能很熟悉。她还设计了回收站，绘画桶等一系列图标。她对互动界面设计的推动功不可没。
18、Abram Games：手段最少化，意义最大化
Abram Games是受雇于官方的二战艺术家，他设计的大量富有政治意义的海报受到高度评价。他神做坚持“手段最少化，意义最大化”的信条，这一信条也影响了世界各地的设计师。它的意思是传播的信息应该具有强烈效果，而设计本身应该简洁，干净和直接。
19、Armin Hofman：极简主握举义，内容与意义的结合
Armin Hofmann被称为来自瑞典的设计传奇，他强烈而清晰的设计作品及对设计与内容和意义相融合的追求影响了无数过去和现在的艺术家。他设计的作品具有鲜明的瑞士风格，精密，有效，经得起时间检验，堪称典范。
20、JosefMuller-Brockmann：利用网格
JosefMuller-Brockmann也许是最有名的瑞士设计师，他的设计作品体现了瑞士设计风格的精髓。这一点可以从他所使用的几何图形，清晰的无衬线字体和富有动感的色彩上看得出来。但他对设计最大的贡献也许是在平面设计中引入了网格系统，这一工具至今仍被设计师们用于日常工作中。
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