西方现代艺术——谈谈我对达利的作品【记忆的永恒】的理解和感想
谈谈我对达利的作品【记忆的永恒】的理解和感想
【记忆的永恒】也叫做【记忆的坚持】、【软钟】，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，完成于1931年，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。
图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练: 大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅画梦幻般的景色，扩大的空间，各种中圆物体以不固定的形式联系起来。左侧的第一层平面上埋亩有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个怀表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。画面中央有一个类似软软的人的形象。它的身体没入黑暗。张着的大嘴很引人注意，伸出的舌头，闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。之前的元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。
软表给我什么感觉呢？我们知道钟表是时间的计量器，它坚固有型但钟表却不是时间本身。时间是无形的，也是无处不在的，像空气、像掠过的风、像贴近你身体的冷热温度。你可以感觉到它的变化，但是你不能抓住它。软表可以说是对时间的一种感觉的具象化处理。它像是累了，也像是快融化了，它在流走、也在溜走，它还在死去。这就是达利这幅画中软表带给我的感觉。
那个长着长长睫毛的人形生物是什么呢？现在网上很流行一句话：岁月静好。这句话出自胡兰成的【今生今世】：今生今世，但愿岁月静好，现世安稳。现在大家身边一定不乏这样的人，他们每天好好生活，感受生活的美弯培森好，对身边不公的事、灾难的事等等负能量的事总是本能回避，追求每天的"小确幸"。他们总是充满了正能量，闭上眼睛就看不见不幸，不长耳朵就听不见灵魂的悲泣，张着嘴就能歌唱岁月静好，躺下来盖着软钟被子就能进入幸福的梦乡。【记忆的永恒】在这样的人那里，永恒不变的是遗忘，记忆的永恒其实就是遗忘，即记忆就是遗忘。还有什么比这更悲哀的呢？苍蝇在时间上舔舐，蚂蚁在时间上咬噬，没有关系，忘记掉就岁月静好。这样的人，我觉得就像这幅画里的人形生物，我亲切地称呼他们为"岁静猪"。
达利自己对这幅画也有很多自己的解释，我欣赏他这幅画时带出了自己的一些感受。我想，艺术作品的伟大之处就在这里吧，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也应该有一千个达利送给我们的软钟和"睫毛精"吧。
哈利波特与死亡圣器读后感怎
看完了《哈利波特》的最后一本：死径底引取料原英士亡圣器。有个想法浮现出来：“一切圣贤，皆因无为法而有差别。”带点魔幻神奇色彩的事物一直都挺能吸引我。 为什么360问答？因为能和其中的某种东西产生共鸣。这种东西就是：除了我们感镇福常衡知到的面貌之外，世界还另有面貌。或者说，我们所感知到的面貌，其实，并非世界的面貌。或者说，我们所伤妒映升效还编片神侵和感知到的世界，其实并非如此这般的世界。因为这点共鸣，所以，就把哈里波特系列一直读下来了。 在这本“迎合世俗，并不深刻”的通俗魔幻小说里面，看期突到了什么呢？当然，首先看到常识世界之外，另有无数“平行”的世界，而它律草措编项不八营定止头们都是合而为一的，取所以说，它们是“重叠的”，也没有错。很多“麻瓜（凡夫）”认为不可能的事情，疯狂的，怪诞阶指拿而获的，其实，都是合理而符合逻辑的。 相对于我们从未认识到的领域来说，我们所认识到的，其实，沧海一粟，非常狭隘。我们运运其实不知道事情为何发生，以及究竟如何发生。但在我们内心，始终潜伏着一在既组个声音：有种力量，能够凌驾于这一切之上洋感介。那种力量，在小说中表现为魔法，在现实中表现为权力、科技，或者，神通，诸如料肉职卷余花总配此类。 因为我们内心的深处，始终感觉到这个魔幻世界的存在，这种魔法力量的存在，所以，那么多人会喜欢魔幻小说。——那么多人，其实都知道，我们就是魔法本身。只正祥是，并不知道，我们自己全都知道这一点。 然后置进度概岁析星，还看到了牺牲。为了他人真律守范想依范商轮唱的利益而彻底牺牲自己，放弃一切，进入死亡，这种行为具有非常不可思议的力量，乃至世界上最强悍的魔法，都对它无可奈何。可以说，这种行为具有“催伏一切恶魔”的力量。即使是课损操触及到这样一种念头，这样一种潜质，也能令强悍的恶魔觉得非常虚弱，不能忍受。事实上，念奏见况婷着并哈里波特就是靠这种力量生存下来，并且战胜了强大数现第危坐两静阻依的对手的。在最后决战的生死关头，他一次选择了不加抵抗地死亡，一次选择了“除你武器”的和平咒语。错从香停司盐既他选择了不伤害。结果，他战胜了每次都选择候索命恶咒的魔头。而那个魔头也并不死于哈里波特的魔法技术，而死于自己的伤害之心发出的恶咒，害人就是害己。这里又一次重复了这个古老的故事。这故事被说过很多遍，但几乎所有的人，特别是我，都并不真的相信，尽管也有所相信。 再然后，还看到了对死亡的恐惧，对永生的渴望。七个魂器的出现和毁灭，说明“追求永生”的行为会障碍本有的灵性，分割整体，并且，也将最终破灭，而三件死亡圣器：最强大的死亡魔杖、复活石、隐形衣，都有很深的象征意义，虽然作者未必是刻意让它具有这些象征意义的。
但作品其实也都并非作者所写的，它来自超越作者表面的更深处，最后，哈里波特成为三件圣器的主人。他的选择是：只留下父亲传下来的隐形衣。——那是真正能战胜死亡的东西：让别人进入死亡，或者走出死亡，这种权力非常强大，但并不能带来如期的效果。最后，真正能够战胜死亡的，是放弃这种权力，并且“隐形”。
“隐形”这个魔法词汇，其实底蕴深邃。它意味着从现象的世界隐没，也意味着，隐藏在现象之中。能从现象的世界中出离，并因为出离而发现隐藏在现象之中的秘密，这才是战胜死亡的最后那件圣器。
古往今来，有数不胜数的故事说到“隐形”。而且，在中国，很多知识渊博的人，有强烈的心愿希望“归隐”。这都是一种意思的不同表述。从这个角度来说，哈里波特毁灭魂器（其中一个就是他自己的身心)，选择隐形衣的过程，就是修道觉悟的过程。在这个过程中，放弃一切的死亡，是必然经历的课程，——而且，需要反复经历。反复很多次，无数次。就像我们每一个人，都曾经无数次地经历。——直到，毕业为止。
哈利波特和伏地魔之间那种“双头鸟”式的命运关联，也是很有意思的。它让我想到“共命之鸟”这个词。事实上，所有的生命都是“共命之鸟”，都有两个头。一个头只喜欢吃有毒的东西，毒死自己，也毒死另外一个头。而另外一个头，只吃香美洁净的东西，并且一心要拯救另外一个头。两者共有一个身体。这基本上也就是凡夫和阿弥陀佛，和诸佛菩萨之间的那种关系，或者说，也就是“三身”之间的那种关系。 作者在书写故事的时候，很多东西并非刻意“构思”出来的。其实在写作之前，早已本能地“知道”这一切。所谓写作，只是让它流淌到表面上来，如此罢了。事实上，凡是看上去并不拙劣的旁清梁东西，都不是“构思”出来的，而是“本来就知道”的。作者“本来就知道”，读者也“本来就知道”，所以，当它表述出来的时候，双方就能产生共鸣，“他写出了我心里的某种东西！”而这就是写作和阅读之所以出现并存在的基础原理 ：本然。符号主义认为，一切艺术创作的基本功能都是“指向”。指向某种非常深邃的古老的模糊的记忆，指向我们本来就是的，那样东西。那个“一”。 事实上，毕加索的画、达利的创作，诸如此类的很多东西，也和哈利波特这样的作品一样，都是在表述着我们古老的“本能知道”：世界并非是我们所感知到的那个样子。诸相非相。
从这个角度上说，一切伟大的艺术家，也可以说，都是大禅师，是普度众生的菩萨，而且，是并不觉得自己正在普度众生的“无相”大菩萨。长久以来，一直并不知道，为何与生俱来就有那种强烈的写作欲望，为何与生俱来总是感觉需要有所表达，一直不知道这种动力来自何处。现在，应该有了答案了。那是本觉的自觉，是本觉自觉的形式。或者说，那就是本觉。千言万语，都不过是在写着一句话：都是“我”，一切都是“我”。天上地下，唯我独尊。
万紫千红总是春。事实上，一切作品本来全都是“深刻的”。但有些作品的“深刻”是穿上了隐形衣的。甚至对于作者本身来说，它也同样是隐形的。具有识别隐形能力的眼睛，才能看到。
