维纳斯闪蝶现在的价值请问是多少?
那个神奇而遥远的年代是一个神话的世界，在古希腊，古罗马广袤的天空下，诞生了这许多灿烂的名字。当你回想这是一个怎样神奇的故事时，将会让她的名字永驻心头，而在我心中始终挥洒不去的是那个爱与美的女神维纳斯。咐携
维纳斯属于那个神奇的年代，她的美丽也是永远的不可触摸而消逝在这个时空之中。神奇的金苹果终是属于她——我的爱神。即使众神的诽谤也无损于她的美丽，因为她有一颗永远美丽纯洁的心灵。
没有什么语言能胜过这形体的语言了，她的形体是那样的优雅，虽经历罗马战场的洗礼，她依然葆有其真实的美丽。断臂的维纳斯可谓是卢浮宫的镇馆之宝，她是古典美的一座丰碑。女神安详的面容又露出一丝的妩媚，她是那样的宁静而纯洁，完全而完美的展现了人体的艺术美；那富有诗意的表情含蓄中有着耐人寻味的美感。断臂之“痛”丝毫无损于她的美与诗意，反而让人们多了一些猜测与探索。
说道维纳斯，还有威尼斯画派的大师乔尔乔涅的名作《沉睡的维纳斯》。这是一曲女神睡梦的交响曲，在恬静，幽远的自然怀抱中，女神安详的沉睡，完全溶于天地之间，仿佛轻扬起的抒情曲。
神话其实并不神奇，只不过是人们的寄托罢了，因为有很多无法实现的梦想，许多难以企及的事物。神话永远是人们心中难以忘却的那一部分，因为我们的生活需要梦想与激情。维纳斯的美丽永远是一个难以企及的梦想，诗人的喃喃细语，画家的丹青妙笔，音乐大师的咏叹，无不极致的赞美她。
正如一切爱好美丽东西的人一样，诗人是败铅当之无愧的美的坚定拥护者，而一切美丽的东西往往具有诗的意境。传说中，维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神从天边赶来，给她批上用天空的星星织成的锦衣。画家根据这一描叙，用轻柔的笔调把女神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧虑的站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界缺乏热烈的反应。画家的这一描叙，也正阐释了柏拉图关于美的解释：美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。
关于美的阐述古往今来的大师都有妙语流传，而我最欣赏的一句是：美在于发现，在于是否有一双发现美的眼睛。衡枯伏是的，美就在我们身边，而你是否曾留意过她呢？常常抱怨美的缺乏，也许是因为我太忠于幻想了，反而忽略了身边的美丽。
维纳斯就是美的化身，维纳斯的诞生也就是美的诞生，因为她的永恒的魅力，美也就有了一个完美。 因为我们爱一切美丽的东西，我们也希望一切美丽的东西永存，然而现实是何其的残酷，美丽的东西是如此的短暂，犹如樱花烂漫过后的落英遍地。怀恋美丽，因而珍惜美丽，这是我心中维纳斯的诞生。
维纳斯的诞生不仅是仙界的喜讯，也是人间的希望，因为我们都有了美的希望和向往。因为有了美，这个世界就更显得美丽多姿了，一切的事物都是因了这样的因缘而变得精彩了。
——〔意大利〕博蒂切利维纳斯的诞生
——〔意大利〕乔尔乔涅沉睡的维纳斯
——〔希腊〕（雕塑）亚历山德斯断臂的维纳斯
维纳斯的诞生
172.5×278.5厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 【意大利】 波提切利
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
波提切利的名画《春》赏析是什么？
波进地溶杨历提切利的名画《春》赏析：
维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神耐庆然使，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特。
波提切利的名画《春》的内容：
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然来自而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏360问答的感觉，令观赏者些一出括不解。
自文艺复兴始，人文主义阻作映精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教封兴制月航频多神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
