现代建筑流派和理论？
现代建筑流派和理论具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。
“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒·柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。它具有“现代建筑”的一切特点，并强调建筑师有改造社会的任务。
战后的对“理性主义”进行充实与提高的倾向没有倡导人，没有代表人物，更没有什么公开或默认的组织。它是一种思潮，而且是相当普通的思潮，其特点是坚持两次世界大战之间的“理性主义”的设计原则与方法，但对它的缺点与不够的地方作了一些充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活兴趣需要，并在这方面进行了不少创造，其中有些还具有相当的独特性。对“理性主义”进行充实与提高的倾向，大多是一些普通的建筑，造价并不特别高，外表也没有什么惊人之处。但力图在新的要求与条件下把同房屋有关的各种形式上的、技术上的、社会上的和经济上的问题统一起来的思想与方法，使它们在功能、技术、环境或形式上均分别做出了一些切实可行的新经验。 精美主义建筑 讲求技术精美的倾向是战后第一个阶段（四十年代末念没至五十年代下半期）占主导地位的设计倾向。它最先流行于美国，在设计方法上属于比较“重理”的，人们常把以密斯·凡·德·罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。密斯·凡·德·罗也因此在战后的几乎十年中成为建筑界中最显赫的人物。这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是二战后讲求技术精美的主要代表作。以钢和玻璃的“纯净形式”为特征的讲求技术精美的倾向到60年代末开始降温。自从七十年代资本主义世界的经济危机与能源危机后，现在时而会被作为浪费能源的标本而受到指责。 野性主义建筑 “粗野主义”（Brutalism）是五十仔配纳年代下半期到六十年代中喧噪声一时的建筑设计倾向。“粗野主义”这名称最初是由英国的一对第三代建筑师，史密森夫妇（A.&P.Smithson，前者生于1928，后生于1923）于1954年提出的。史密森说：“假如不把粗野主义试图客观地对待现实这回事考虑进去——社会文化的种种目的，其确切性、技术等等——任何关于粗野主义的讨论都是不中要害的。粗野主义者想要面对一个大量生产的社会，并想从目前存在着的混乱的强大力量中，牵引卖坦出一阵粗鲁的诗意来”。这说明“粗野主义”不单是一个形式问题，而是同当时社会的现实要求与条件有关的。 可能这个名称使人联想到勒.柯.布西耶的马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心的毛糙、沉重与粗鲁感，于是“粗野主义”这顶帽子被戴到马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心建筑群的头上去了。 讲求技术精美的倾向是不惜重金地极力表现优质钢和玻璃结构的轻盈、光滑、晶莹、端庄及其与材料和结构一致的“全面空间”；而“粗野主义”则要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土（或其他材料）的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。“粗野主义”假如单从形式上看，其表现是多种多样的。总的来说，在欧洲比较流行，在日本也相当活跃。它到六十年代下半期以后逐渐销声匿迹。 形式美主义 “典雅主义”（Formalism）是同“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、遍地开花与典雅的庄严感。它的代表人物主要为美国的约翰逊（P.Johnson，1906生），斯东（E.D.S.tone，1902-1978）和雅马萨基（M.Yamasaki，1912生）等一些长二代的建筑师。可能他们作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”，“新帕拉第奥主义”或“新复古主义” 作为一种风格，“典雅主义”即如其它风格一样，的确有许多肤浅的粗制滥造的作品，但是，具有“典雅主义”风格的作品中，却也有不少是功能、技术与艺术上均能兼顾并相当有创造性的。 美籍日商建筑师雅马萨基主张创造“亲切与文雅”的建筑。雅马萨奇在创造“典雅主义”风格中特别倾向于尖（左“石”右“旋”）。1964年在西雅图世界朝览会中的科学馆是采用尖（左“石”右“旋”）的，1973年纽约世界贸易中心的底层处理也是小尖（左“石”右“旋”）。虽然有人把这样的处理称为“新复古主义”，然而，它们都是在一定程度上与结构相结合的。 “典雅主义”倾向在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。 六十年代下半期以后，“典雅主义”倾向开始降温，但它毕竟是比较容易被接受的，所以至今仍时有出现。
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新古典主义与古典主义的联系与区别
联系：
新古典主对了义和17世纪的古典主义都重视古希腊罗马艺术和文艺复兴传统，崇尚文艺复兴大师的理性创作。
17世纪古典主义的代表普桑，他为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到他的作品中，构图严谨、均衡，人物典雅而端庄。他竭力讲求画面的完整，构图的统一，人物运动的节奏感和雕刻般的形体美，如作品《花神的胜利》和《阿尔卡迪亚的牧人》。
而19世纪新古典主义代表达维特同样深受古典艺术的影响，他倾心于卡拉瓦乔的明暗和色彩效果。他主张明确性的严谨的形式，安格尔则认为自己是正统的给赶研深参号湖受径古典主义者，他蔑当读字视技术上的随意处理，追求一种古典规范的风格，他喜欢纯化而洗练的艺术形式，附故也粮重视古典美的形式。如《泉》、《土耳其浴室》。
区别：
1、产生时间不同
古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
新古典主义产生于18世烧织尼留头密际形纪末19世纪初，诞生于资产阶级号五对古代罗马英雄主义精神的追求中。
2、文艺主张不同
古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等束现厚策片到提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方际冷急突织溶执工连文学史上则称为新古典主义。
3、特征不同
古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东上国吧白十夫立面》《凡尔赛宫》等。
新古典主义在内容上，它更突出强调理性，往往以古变手某止杆深龙具代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，它也突出理性，注重画面的严整与和谐。代表作家和作品有：（法国）大卫的《马拉之死》，《拿破仑加冕》。（法国）安格尔的《泉》。
历史影响：
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料怎补病冲统计，上述两方面的人轻士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学米持群艺术的人当然更少一些。
所以17世纪法国古典主义会望己式最谓干文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍较燃富守害被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后族电显务输曲晚两短根广在欧洲流行了200多年案资远，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。
新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
