维米尔的爱情留言
文：筠心 图：网络 说到画家维米尔，就不能不提代尔夫特。远未出国前，我就知道这个荷兰小镇。在小学生的教科书里，有一篇课文关于列文虎克。他是代尔夫特市政厅的看门人，工作十分清闲，为打发时光，便磨起镜片来。谁知磨着磨着，世界上第一台显微镜就诞生了。 列文虎克以光和镜头进行实验，发明了显微镜。他极有可能和维米尔分享视觉艺术上的见解，毕竟当时人口只有两万的代尔夫特，两人住得不远，并且都出生在1632年。更重要的是，他们对观察报以同样的热情。 所不同的是，列文虎克致力于肉眼看不见的世界，然后清晰地展示与人；而维米尔是以惊人的洞察力，相机般捕捉世界的瞬间。两人一丝不苟的匠心，让我联想到17世纪的代尔夫特人，他们模仿中国青花瓷，烧制出“代尔夫特”蓝。果然，天赋的滋养需要一方水土。 而维米尔几乎纯女性的主题选择，又使我跨越国界，想到曹雪芹与蒲松龄。三人皆是在贫穷、不得志的人生遭际中，孜孜不倦地为闺阁昭传，颂扬女性的真、善、美。但由于东西文化的阻隔，维米尔的画中人显得更含蓄，更不易读懂。 其实，维米尔的很多画作关于爱情。从画面上看，并没有卿卿我我的镜头，但维米尔描绘的某个物品或细节，清楚地告诉我们，这一切都是因为爱情。让我们穿越三百多年，去读读维米尔的爱情留言。 是谁推门而入，打断了音乐家的工作？美丽的红衣女子显然已心不在焉。或者他们是一对恋人，甚至夫妻？桌上有酒，而丘比特作壁上观。17世纪与爱情有关的几个符号，在此画中皆可找到：酒，爱情的催化剂；丘比特，爱神维纳斯的儿子，爱情的象征；左上角打开门的鸟笼，代表那颗恨嫁的心，与我国古时女子出阁同理；西特琴，意指婚姻的琴瑟和谐。也许，这一幕是画家脑海里的记忆，像歌中所唱：是谁在敲打我窗？是谁在撩动琴弦？那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎…… 豪华且宽敞的房间里，女人弹琴，男人倾听，他们好像都沉醉在音乐中。此画名为“音乐课”，那么谁在教谁？画家出现在镜子里：我们能看到画架的支脚。同时暴露的是女人的表情，她的眼睛正瞟向一旁——那个高冷的男人。 在十七世纪的中产阶级家庭，女性大都弹奏维金娜琴，那琴盖上写着：音乐，快乐时的陪伴，悲伤时的抚慰。而属于男性弹奏的大提琴，顾自倒地，无人问津。空空的椅子，意味伴侣的缺席。最奇怪的是桌上只有酒壶，少了酒杯。音乐课结束后，他们该如何开启一场浪漫的盛筵？以上种种，如同张先词云：当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠处，春山眉黛低。维米尔擅长用画中画来讲述故事，而实际上，当时的荷兰，家家户户都有七八幅画挂在墙上。在“音乐会”中，出现了三幅画。左边墙上与琴盖板上的是田园风景画，对自然的颂扬，等同于对罗曼蒂克的追求。唯一暧昧的是右边，这幅名为“老鸨”的画作，来自荷兰乌特勒支的画家德里克·凡·巴布伦，完成于1622年。在此画上，买春者居中，两侧是裹着头巾的老人向年轻女人索求恩惠。这一充满诱惑的场景，不止一次出现在维米尔的画中。他到底想说明什么？是为爱付出吗？不禁想起，《红楼梦》中秦可卿卧室的陈设：武则天的宝镜，飞燕的金盘，杨太真的木瓜，寿昌公主的卧塌，同昌公主的联珠帐。看似不着边际，风牛马不相及，其实暗示秦可卿天潢贵胄的出身，并暗合其判词：情天情海幻情身，情既相逢必主淫。所以，我们有理由相信，“老鸨”绝非维米尔的闲闲之笔。 维米尔的作品大都有种金光闪闪的气焰，这归功于最后涂上的微小、厚实、密集的斑点。或许，这也是后印象派画家修拉、梵高，点描画法的灵感来源。并且，维米尔喜欢向窗户借光，使得他所营造的剧场真实自然。这幅“站在维金娜琴前的女子”，最特别处是出现了多个丘比特。首先墙上那幅大的，丘比特举着一张卡片，上面写着数字“1”，意指爱要专一。而墙脚的瓷砖上，有一系列小丘比特形象。女子左边的第一个，隐约可辨丘比特抓着一根钓鱼竿，是愿者上钩的意思吗？我国也有钓金龟婿的说法。 在娶了卡特琳娜为妻后，维米尔皈依天主教，并与岳母生活在一起。在那个年代，不同宗教信仰的两人不允许结婚。西方有谚语：两种信仰共枕，中间睡着魔鬼。所以说，为了婚姻，维米尔作出了牺牲与让步。而且据传，维米尔的岳母很富有，那幅“老鸨”的画就悬挂在她家。 “坐在维金娜琴前的女子”中，岳母家的画又出现了。着蓝裙的女孩，五官清丽，她的双手温柔地抚过琴键。属于男性乐器的大提琴斜靠在维金娜琴侧，仿佛正等待某人前来，与女子合奏一曲。 然而，知音岂是易得！诚如古诗十九首所吟：清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。 “吉他手”是一幅能读出心情的画作，女孩专心致志地弹奏，脸上的快乐显而易见，这或许是维米尔最令人愉悦的作品。但他创作它时，正面临着与日俱增的经济窘迫。几年后，维米尔英年早逝，债台高筑。他的遗孀用“吉他手”，偿清了面包店的欠账。 1696年，维米尔去世二十多年后，二十一幅画在一次拍卖会上出售。而直到19世纪中期，维米尔终于咸鱼翻身，声名远播，成为与伦勃朗齐名，荷兰黄金时代最重要的画家。可他依然神秘，他的生平，人们知之甚少，更遑论感情生活。维米尔的爱情留言，无一例外与音乐有关，那么他的心灵深处，是不是也藏着一位抚琴而歌的女子呢？有人说，金庸所塑造的王语嫣、小龙女，其实人物原型是他的梦中情人夏梦；而蒲松龄笔下，众多爱吟诗的花鬼狐妖，皆是他的红颜知己顾青霞的影子。那么，维米尔的“琴”结，或许也可以有！【同系列文章】 我的2016——拥抱梵高 听，那是画在说话 从海顿之手接过莫扎特的精髓——访贝多芬故居 有一种颜料叫爱
17世纪荷兰风俗画家维米尔的创作背景
维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个中产阶级家庭，父亲经营一家客店并兼做卖画的生意。1653年维米尔加入德尔夫特市圣路加公会成为正式画家。16360问答63年和1669年两次被选为该会会长。他在美术史上曾被称为“谜一样的画家”。自从他去世后，他的名字一度被人们遗忘，直到19世纪中叶的马一绝如料到低仅抓减矿限奈一代人，才重新发现了他，此后，他的名声在20世纪越来越高，被人比喻为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”。《做花边的浓除线析文厚欢内女子》维米尔荷兰维米尔一生车米仅院究杀正住只留下35幅油画作品，但是在赶渐委略这为数不多的作品中，却有不少精品之作。维米尔的油画作品以风俗画为主。最初，他主要从事宗教和神话题材的大场面的绘画制作，后来才从事肖像画和风俗画的创作，并在风俗画上显示了特别的才能。著名的代表作品有《倒牛奶的妇女》《包头帕的少女》《做花边的女子》《画司斯却入硫坏客家和他的画室》等。维米尔的艺术具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人，描绘光影变化的大师，他不用明暗法去强调戏场滑回种消及市倒模然剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。他的作品多以市民家庭妇女为主角，描绘她们的日源苦罪常生活，富于生活情趣。但式夫投主岁以味他又区别于当时盛行的荷兰风俗画，无意于情节上引人入胜，而是着力通过生活场面发掘诗意，颇能以朴实真挚的抒情风格打动人心。他是一个生活恬淡、安贫乐道、乐于绘司随劳影斤握鲜画的艺术家。他的绘画喜欢用蓝临、黄两种色调，喜欢表现漫射光线的微妙变化，它使画面不第算消帝气己话笔或仅充满空间感，而且给狭小天地上抹上一层抒情的色彩。明亮而温暖的阳光给人以宁静和愉悦之感。除光线和色彩外，具语界状晶矿曲光皮他的造型也有独到之处，他注重用大色块描绘近于几季须丰作目刑随标杆检何形的大形体，而不屑在细节顶精曾目能上作纤毫毕露的刻画，给人以浑成大器的印象。可以用“简洁洗练，朴实凝重”8个字加以概括。和荷兰小画派的画家相比，他在艺术成就上显然要高得多。
