蒙娜丽莎的作品赏析
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透360问答视”般的笔法。画家力图使又负陈跳控裂乐说元人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑蒸季顶煤证松真船龙具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有治哪自源乎新代刘副时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以村应艺师亮派还次直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选半径脸罗回祖例京择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的义渐沉微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想段波爱台太起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬里确欢广十叫发特赶奇在人文主义思想影响下，多硫福干重规把着力表现人的感情。在构图上，达买岩?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎氢书要家章念均微备从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因损此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和席井永整群船让情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的孙农然温社困乱到来使神从神坛上亚物增言守欢测往职画走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一消校食现果杀两两案千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自调离信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
乾隆的“真人画像”，模样与百姓无异，外国画师偷偷画下流传百世，是吗？
远望江南三千里，近观湖北十路州。美景一时观不尽，天缘有份再来游。
古时候没有照相和摄影技术，记录人物的相貌全靠画像。但我国古代绘画技术讲究的是写意传神，很少具体的描绘人物的五官形体，因此我们在观看古人画像时很难辨认出他们的真实模样。不过，鼎鼎大名的乾隆皇帝却有一幅画如照片一样清晰。
来华传教的郎世宁
人们总是对过去的事物充满了好奇，可古时候没有照相技术，古人们只好通过画像来描绘人物。实际上，绘画的历史比文字还要久远。在远古时候，人类还住在洞穴中，便已经学会了在墙壁上刻下符号和画像来表达和记录。因为远古人类还没有创造文字之前，只好将眼睛看到的用模仿的方式表达出来。
中国古代作画讲究的是写神传意，注重用简练的手笔传达出人物的神韵，而西方绘画技术力求写实描真，因此流传下来的西方绘画作品多以形象地刻画人物为主。当地球的两端的文化开始交流时，绘画技术也得到了一定程度的发展。
在清朝时期，有西方传教士来到中原将西方绘画技术带到东方。这位传教士名叫郎世宁，出生在艺术的天堂，意大利米兰。他在年轻的时候十分痴迷宗教艺术，皈依了基督教，并不断研修绘画技术，为教堂画了几幅名作。欧洲在工业革命之后，年轻知识分子对航游世界充满了热情和兴趣，于是神秘的东方就出成了他们探索的对象。
郎世宁一直对神秘的东方古国充满好奇，他向教会申请以传教士的身份探访中原。时间正值1715年，郎世宁踏上中原的土地，人们对这个白皮肤高鼻梁卷头发的西方人很是惊奇。当时处于康熙皇帝执政，由于年纪大了，康熙皇帝对外来事物保持着极大的警惕。他召见郎世宁及一行人，郎世宁在大殿上表达了自己此行的目的是传播基督文化。
康熙皇帝极力反对，在专制的封建王朝怎能容纳别国的思想，皇帝要的是百姓的统一信仰和臣服，因此康熙拒绝了郎世宁传播宗教文化的要求。后来郎世宁的数学知识和工艺技术被皇帝所欣赏，科学技术也正是当时的清朝欠缺的，于是郎世宁就留在宫里做了一名御用画师。郎世宁十分欣喜，这意味着他可以光明正大的探索东方文化。
为圆明园作画
郎世宁所学的西方油画技术与东方的国画技术差异很大，古人一直沿用宋人郭熙定的绘画理念，人物山水的比例是固定的，而郎世宁则认为绘画的重点是将现实存在的事物真切地描绘下来，樱枝需要尊重人物本身，不能轻易改动。郎世宁修习的绘画理念与我国古代绘画理念十分冲突，但他并没有固执的坚持哪一方摒弃哪一方，而是接受了东方绘画方式，但也坚持用自己的绘画方式作画。
郎世宁能够较好地将两种绘画方式融合起来，也是他聪明的一方面。文化是没有对错的，只是学习文化的人各执己见，郎世宁看到了这一点，于是他对东方传神的绘画理念加以欣赏和赞美，同时也向他们宣传西方绘画技术，并希望得到尊重。
在雍正皇帝继位后，下令修建一座史上最精美豪华的皇家后花园圆明园。郎世宁赞叹园子的精美，特意为殿内画了许多装饰性的绘画作品，有欧洲风格的经典油画，也有清颂扒表现纵深立体效果的焦点透视画。雍正皇帝对郎世宁的画赞叹有加，甚至拿着一幅画端详许久之后对身边的人说：“此样画得好！”
可惜圆明园在战争中被焚毁了，据资料和手稿记载，圆明园整体设计大气巧致、典雅高端，园内摆放着古今中外收藏的奇珍异宝，数量大到敌人抢夺时都要搬上好几个小时。可惜我们如今能看得到的只是一片断壁残垣，只能在复原图上窥探它答昌的一角。而郎世宁在圆明园建造时便留下了自己的绘画作品，这是多么幸运的见证者。
偷偷画像流传百年
等到乾隆皇帝继位后，郎世宁倍受关注。因为乾隆皇帝是位乐于接受先进文化教育的开放主义者，他对西方的工业和科技十分好奇，会专门派遣学士去西方学习，也会请来老师教学。郎世宁恰好就是西方来的，身上有不同与东方古典的文化思想，乾隆皇帝一有空就会拜访郎世宁学习西方知识，当然对于他的绘画技术也是接受的。
但欣赏归欣赏，当时的封建思想是不会允许郎世宁为皇帝画太过写实的画像的，在留存的几幅画作中可以看得出郎世宁在为皇家人物画肖像画时会刻意的朦胧一些，手法接近国画的写意。但仅有一幅是与众不同的，他是为乾隆皇帝画的一幅半身像，绘画手法十分写实，不再注重画出人物的神情，而是简单真实的描绘人物的五官。
这幅肖像画是郎世宁私底下偷偷画的，从画中我们可以清楚地了解乾隆皇帝的模样。他身着便装，健硕的脸颊，单眼皮，鹰钩鼻，留着细细的胡须，神情和气。郎世宁还画出了乾隆皇帝眼角的皱纹和皮肤的松弛老化，这在国画中是从未出现的，国画在描绘人物时注重用简单的线条来勾画人物的神韵，像这幅画这么真实的仅有一例。
这幅《乾隆皇帝半身冬装像》如今被收藏在宁夏银川的当代美术馆里，多亏了郎世宁的用心，我们才得以一睹乾隆皇帝的真容。瘦削清雅的他有着一份高贵的坚定和自信，他优秀的政治才能和精明的治世之道为百姓打下来一个盛世。但他的模样与百姓也无异，甚至看起来更普通，只是特殊的身份为他们增添了神秘高贵的色彩。
在封建思想顽固身后的清朝，能够画出一幅如此写实的皇帝肖像画实在是不容易，这得益于郎世宁执着的绘画理念和乾隆皇帝开放好学的思想。不过透过一幅画不得不感叹东西方文化的差异，如今我们互相交流学习才是发展文化的正确道路。
